Изучение основ классического танца. Здоровье, гимнастика, акробатика,танец — всё для поддержания физически активной жизни в любом возрасте

Классический танец

Термином "классический танец" пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики.

Классический танец - основа хореографии. На этом уроке постигаются тонкости балетного искусства. Это великая гармония сочетания движений с классической музыкой.

Непременные условия классического танца: выворотность ног, большой танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, вращение, легкий высокий прыжок, свободное и пластичное владение руками, четкая координация движений, выносливость и сила.

Главный принцип классического танца – выворотность, на основании которой разработано понятие о закрытых (ferme) и открытых (ouvert), скрещенных (croise) и не скрещенных (efface) позициях и позах, а также о движениях наружу (en deors) и внутрь (en dedans). Разделение на элементы, систематизация и отбор движений послужили основой школы классического танца. Она изучает группы движений, объединенных общими для каждой группы признакам: группа вращений (pirouette, tour, fouette), группа приседаний (plie), группа положений корпуса(attitude, arabesgue) и другие.

Зачем нужен классический танец?

В нынешнем разнообразии стилей и направлений хореографии, не всегда легко определиться, какой из них станет именно твоим наиболее непосредственным языком чувств. Как правило, хочется выразить самые потаённые движения души в разных лексических интерпретациях, элементарных навыков «танцевания» и владения своим телом, даже при хорошем педагоге, богатым на танцевальную лексику, не хватает, и танцуем то, что получается.

Казалось бы, учим новое «современное» зачем нам учить то, что было до нас, но все новаторства по существу, одновременно глубоко и тонко связаны с традициями. Нужно помнить, что все новые течения это ни что иное, как синтез хореографического наследия разных времен и народов минувших лет. Все новое это конечно здорово, но не следует терять то, что называют «силой советской хореографической школы», а следует знать так, как азбуку, без которой искусство хореографии невозможно. Следует страховать себя от неизбежных потерь и утрат, которые с годами становятся все более значительными. За границей платят колоссальные деньги за то, чтобы учится русской классической школе. Там не теряют времени даром, не упускают ни одного удобного случая и снимают все, что удаётся увидеть: уроки, репетиции, спектакли, а мы часто действуем бесхозяйственно, легкомысленно, не дорожим теми ценностями, которыми обладаем. Я не говорю о том, что каждый сюжет, каждая тема должна выражаться исключительно классическими танцевальными формами. Движение мыслителя не как отвлеченный знак, «подошедший» к данному танцевально-смысловому контексту, а как неповторимый единственно оправданный образно-пластический способ выражения данного содержания.

"Меня очень огорчает какое-то безразличие, иногда даже пренебрежительное отношение молодежи к классике, недооценка ее как колоссального фактора в формировании личности танцора, в росте его профессионального мастерства. Самое важное для них - это трюки, а ведь стиль составляют как раз мелкие связующие движения, они и танец делают танцем, придают ему неповторимость особый эстетический аромат". Алеся Прусская.

"Когда на какое-нибудь определенное действие

человек затрагивает наименшее количество движений - то это грация"

Антон Чехов.

О классическом танце.

Эта система движений, призванная сделать тело дисциплинированным, подвижным и прекрасным, превращает его в чуткий инструмент, послушный воле балетмейстера и самого исполнителя. Она вырабатывалась с тех пор, как балет стал равноправным жанром музыкального театра, то есть, начиная с 17 века. Впрочем, сам термин «классический», отличающий этот вид театрального танца от других – народно-характерного, бытового и т. д., возник сравнительно недавно, и есть основания предполагать, что возник в России.

Чтобы установить это, необходим краткий экскурс в историю. Пока балет как искусство еще не самоопределился, танец в образе являлся важной составной частью синтетического зрелища. Подобно многим современным искусствам, он появился в эпоху Возрождения. Уже тогда танец играл значительную роль в представлениях народного театра и в религиозных мистериях, в площадных шествиях и парадных выездах мифологических персонажей на княжеских пирах. В ту пору, еще до своего терминологического закрепления, появилось и понятие балет, от латинского ballo - танцую. Как часть музыкально-драматического придворного спектакля балет проник во Францию 16 века и занял видное место в придворном жанре английской «маски». В 17 веке, когда в Париже была основана Королевская Академия танца(1661), балет вышел из дворцовых зал на профессиональную сцену и там, наконец, отделился от оперы, сделался самостоятельным театральным жанром.

Примерно тогда же начал кристаллизоваться вид танца, который сейчас называют классическим. Этот новый вид был сложен, ибо, с одной стороны танец очищался от засорявших воздействий придворного бального танца, с другой же – этот профессиональный танец понемногу начинали насыщать элементы виртуозной техники плясунов и акробатов народного театра. Отбор и синтез таких элементов осуществлялись путём абстрагирования; целью был танец, способный, как и музыка, воплощать самые различные состояния, мысли, чувства человека и его взаимоотношения с окружающим миром.

Поначалу к такому танцу могли обращаться, лишь изображая «благородны» персонажей-богов, героев, королей. В 19 в. именовался «благородным», «высоким», «серьёзным», в отличии от «демихарактерного» (то есть танца серьёзного, но допускающего известный налёт характерности), «пасторального» (то есть облагороженного крестьянского) и «комического»(как правило гротескного и подчас весьма вольного).

Переломной в судьбе классического танца была эпоха романтизма. Но и тогда практики и теоретики еще не прикрепили к нему термин «классический».

Таким образом, можно предполагать, что именно необходимость защитить благородство содержания и академизм форм русского балетного искусства от воздействий завезенного с Запада канкана вызвала к жизни термин «классический танец» и дала ему всеобщее признание. В то же время он являлся как бы охранной грамотой русского балета, ставшего во второй половине 19 века цитаделью мировой хореографии. Блюстителем ее канонов был в театре М. И. Петипа, в школе – Х. П. Иогансон.

На русской сцене и в русской школе абстрагированная система пластической выразительности, за которой прочно укрепилось наименование классического танца, нашла и наиболее полное эстетическое выражение.
Балеты Петипа завершили длительный процесс формирования классического танца как системы выразительных средств. В них собраны, упорядочены и возведены в высокое художественное правило все поиски 19 века в области этого танца. Тогда же окончательно закрепилась и французская терминология классического танца, принятая и по сей день. Она создавалась путем отсеивания необязательных временных элементов и отбора постоянных, обусловливающих самую природу классического танца. Эта терминология, несмотря на свою условность, почти всегда позволяет обнаружить корни, установить генетические истоки того или иного движения, позы или положения.
Большинство названий определяет характер обозначаемых ими движений, связанных с работой мышц. Таковы разнообразные батманы, которые представляют значительную часть урока классического танца и, как многие другие упражнения, видоизменено присутствуют в сценических танцевальных формах.

КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ - это основа любых видов танцев, основная система выразительных средств хореографического искусства.

Классический балет можно назвать фундаментом всех сценических видов танца. Помимо самого утверждения танца как высокого искусства и самостоятельного вида театрального действа, способного развивать сюжет без помощи пения или декламации, балет выработал терминологию танца и систему подготовки танцоров, с небольшими изменениями используемую и в других стилях. Поэтому танцорам рекомендуется начинать с уроков классического танца, даже если они, позднее специализируются в танце модерн, шоу-балете или джазовом танце.

Основы классического танца настолько универсальны, что даже опытные танцоры других танцевальных направлений не прекращают занятий классикой.

Занятия классики полезны очень для детей. С раннего возраста закладывается правильная осанка, и постепенно исправляются различные случаи искривлений позвоночника. На уроке классического танца у детей вырабатывается ответственность перед делом, которым они занимаются, а также уважение к искусству.
Обучение классическому танцу включает в себя: изучение основных позиций рук, ног и постановки корпуса, ознакомление с профессиональной терминологией, историей развития балета, постановку маленьких классических форм: этюдов, адажио, вариаций и т.д.

Все движения классического танца строятся на основе выворотности. В теории классического танца разработано учение о закрытых (ferme) и открытых (ouvert), скрещенных (croisee) и нескрещенных (efface) позициях и позах, а также о движениях внутрь (en dehors) и наружу (en dedans).

Выворотность - термин, обозначающий одно из важнейших, профессиональных качеств артиста балета. Выворотность необходима для танцовщика при исполнении любого сценического танца (в особенности - классического). Кроме того, выворотность способствует чистоте пластичных линий движений ног, делает невидимыми углы, образуемые пятками при поднимании ног и т. д.

В классическом танце приняты пять позиций ног, исполняемые таким образом, что ноги как бы вывернуты вовне (отсюда термин «выворотность»). Речь идет не о том, чтобы повернуть только ступни носками в разные стороны, повернута должна быть вся нога, начиная с бедренного сустава. Поскольку это возможно только при достаточной гибкости, танцовщик должен упражняться ежедневно и подолгу, чтобы научиться без усилий, принимать необходимое положение.

Спина - это не только устойчивость во время танца, но и вся красота вертикальных линий. Без сильной спины невозможно выполнить повороты.

Балет - искусство довольно молодое, ему немногим более четырехсот лет. Родился балет в Северной Италии в эпоху Возрождения. Итальянские князья любили пышные дворцовые празднества, в которых танец занимал важное место. Одеяния и залы придворных дам и кавалеров не подходили для сельских плясок; не допускали неорганизованного движения. Поэтому специальные учителя - танцмейстеры - старались навести порядок в придворных танцах. Постепенно танец становился все более театральным.

Термин «балет» появился в конце XVI века (от итальянского balletto - танцевать). Но означал он тогда не спектакль, а лишь танцевальный эпизод, передающий определенное настроение. Такие «балеты» состояли обычно из мало связанных между собой «выходов» персонажей - чаще всего героев греческих мифов. После таких «выходов» начинался общий танец - «большой балет».

Первым балетным спектаклем-представлением стал «Комедийный балет Королевы», поставленный в 1581 году во Франции итальянским балетмейстером Бальтазарини ди Бельджойозо. Именно во Франции происходило дальнейшее развитие балета. Вначале это были балеты-маскарады, а затем помпезные мелодраматические балеты на рыцарские и фантастические сюжеты, где танцевальные эпизоды сменялись вокальными ариями и декламацией стихов.
В царствование Людовика XIV спектакли придворного балета достигли особого великолепия. Людовик сам любил участвовать в балетах, и свое знаменитое прозвище «Король-Солнце» получил после исполнения роли Солнца в «Балете ночи».

В 1661 году с целью сохранения и развития танцевальных традиций он создал Королевскую академию музыки и танца. Директором академии был королевский учитель танцев Пьер Бошан.

Вскоре была открыта Парижская опера. На первых порах в ее составе ее труппы были одни мужчины. Женщины на сцене Парижской оперы появились лишь в 1681 году.

В театре ставились оперы-балеты композитора Люлли и комедии-балеты драматурга Мольера. В них поначалу участвовали придворные, а спектакли почти не отличались от дворцовых представлений. Танцевали уже упоминавшиеся медленные менуэты, гавоты и паваны. Маски, тяжелые платья и туфли на высоких каблуках мешали женщинам выполнять сложные движения. Поэтому мужские танцы отличались тогда большей грациозностью и изяществом.

Мольер в роли Цезаря в пьесе П. Корнеля «Смерть Помпея»

К середине XVIII века балет завоевывал большую популярность в Европе. Все аристократические дворы Европы стремились подражать роскоши французского королевского двора.

Вскоре под влиянием моды женский балетный костюм стал значительно легче и свободнее, под ним угадывались линии тела. Танцовщицы отказались от обуви на каблуке, заменив ее на легкие бескаблучные туфельки. Менее громоздким стал и мужской костюм. Каждое новшество делало танцы осмысленнее, а танцевальную технику - выше. Постепенно балет отделился от оперы и превратился в самостоятельное искусство.

В конце XVIII века родилось новое направление в искусстве - романтизм, оказавший сильнейшее влияние на балет. В романтическом балете танцовщица встала на пуанты. Первой это сделала Мария Тальони, полностью изменив прежние представления о балете. В балете «Сильфида» она предстала хрупким существом из потустороннего мира. Успех был ошеломляющий.

В это время появилось множество замечательных балетов, но, к сожалению, романтический балет стал последним периодом расцвета танцевального искусства на Западе. Со второй половины XIX века балет, потеряв свое прежнее значение, превратился в придаток к опере. Лишь в 30-е годы XX века под влиянием русского балета началось возрождение этого вида искусства в Европе.

В России первый балетный спектакль - «Балет об Орфее и Евридике» - поставлен 8 февраля 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича. Церемонные и медлительные танцы состояли из смены изящных поз, поклонов и ходов, чередовавшихся с пением и речью. Никакой существенной роли в развитии сценического танца он не сыграл. Это была лишь очередная царская «потеха», привлекавшая своей необычностью и новизной.

Только спустя четверть века, благодаря реформам Петра I, музыка и танец вошли в быт русского общества. В дворянские учебные заведения ввели обязательное обучение танцам. При дворе начали выступать выписанные из-за границы музыканты, оперные артисты и балетные труппы.

В 1738 году открылась первая в России балетная школа, и дети из дворцовой челяди стали первыми в России профессиональными танцовщиками. В начале XIX века русское балетное искусство достигло творческой зрелости. Русские танцовщицы внесли в танец выразительность и одухотворенность. Это неизменно привлекало в Москву и Петербург крупнейших хореографов Европы. Нигде в мире они не могли встретить такой большой, талантливой и хорошо обученной труппы, как в России.

Новый этап в истории русского балета начался, когда П.Чайковский впервые сочинил музыку для балета. Это было «Лебединое озеро». До этого к балетной музыке серьезно не относились. Благодаря Чайковскому балетная музыка стала серьезным искусством наряду с оперной и симфонической музыкой. Раньше музыка полностью зависела от танца, теперь танцу приходилось подчиняться музыке.

Методика классического танца заключает в себе знание движения в его подготовительной и законченной форме, а так же приемы и методы, какими разучивается то или иное движение по принципу от простого к сложному. «Прием» – это понятие, принятое в школе классического танца, - это способ и характер исполнения движения: в одном случае это подготовка к исполнению, в другом – прием может служить дополнительным элементом усложнения какого-либо движения.

Основоположником современной российской методики классического танца была А.Я.Ваганова. – профессор, нар. арт. РСФСР, руководитель Ленинградского хореографического училища, солистка Мариинского театра. Перейдя на педагогическую работу, А.Я. Ваганова систематизировала весь методический материал, в результате в 1934 году впервые вышла в свет книга «Основы классического танца». Помимо этого А.Я.Ваганова организовала педагогические курсы при хореографическом училище.

Сейчас по методике А.Я. Вагановой обучают классическому танцу не только в нашей стране, но и за рубежом.

ЦЕЛЬ ПЕДАГОГА: развитие двигательного аппарата танцовщиков, воспитание исполнительских навыков для постижения искусства танца.

ЗАДАЧИ ПЕДАГОГА:

Умение вести урок так, чтобы развить в учениках интерес к данному уроку.

Выработать у учеников внимание, и в свою очередь овладеть вниманием ученика

Научить учащегося владеть мышцами своего тела. Воспитывать у него самоконтроль через физические ощущения, что в дальнейшем будет залогом правильной самостоятельной работы.

Научить учеников слушать музыку и понимать ее, ее характер, метр, ритм, темп. Уроки классического танца формируют ученика в музыкальном отношении. От правильного подбора музыкального сопровождения формируется музыкальный вкус

Научить учащегося видеть ошибки как основные так и второстепенные у себя и у других исполнителей, уметь их исправлять

Педагог формирует фигуру ученика. Педагог должен обращать внимание на правильность исполнения движений.

Индивидуальный подход к ученику, который подсказывается физическими данными, возрастом и старанием.

Добиваться простоты исполнения, элегантности, выразительности. Это означает хорошие манеры, вкус и музыкальность.

МЕТОДИКА ПОСТРОЕНИЯ УРОКА

Уроки классического танца – это необыкновенно трудоемкая и сложная учебная работа, наполненная бесконечно повторяемой отработкой каждого пройденного и вновь изучаемого движения.

С первого занятия учащиеся должны получить представление об искусстве кл. танца. Необходимо в доступной форме познакомить их с историей развития хореографического искусства, традициями школы, воспитавшей всемирно известных мастеров русского классического балета.

Проведение урока классического танца требует от педагога внутренней собранности и подготовленности, умения строго и обдуманно выстроить как весь урок в целом, так и его отдельные части.

Любой урок классического танца состоит из классического экзерсиса у станка, на середине, аллегро, упражнений на пальцах (женский класс), завершающей части урока.

Классический экзерсис имеет практическое значение на протяжении всех лет обучения искусству танца, поэтом все элементы изучаются очень тщательно. Каждое пройденное движение отрабатывается, превращаясь в своеобразный фундамент более сложных движений, изучаемых впоследствии.

Работая над экзерсисом, необходимо все движения выполнять как у станка, так и на середине зала, как с одной ноги, так и с другой, что в равной мере развивает и укрепляет двигательный аппарат учащегося и совершенствует технику танца. Все учебные задания начинают с соответствующей подготовки (preparation)

Помимо правильной подготовки и работы над выполнением упражнения, нужно требовать от учащихся умения внимательно и акккуратно заканчивать его, что вносит в исполнение элемент завершенности и одновременно дисциплинирует внимание.

Классический экзерсис складывается из одних и тех же pas на основе строгой закономерности и имеет четкую последовательность. Каждое упражнение подготавливает выполнение следующего по принципу от простого к сложному. Во время экзерсиса у станка и на середине зала постепенно вводится в работу весь суставо-связочный аппарат, последовательно включаются в работу все группы мышц.

ЭКЗЕРСИС У СТАНКА (сюда входит комплекс движений исполняемых в определенной последовательности):

1. Demi и grand plie

2. Battement tendu и battement tendu jete

3. Rond de jambe par terre

4. Battement fondu и battement soutenu

5. Battement frappe

6. Rond de jambe en l`air

7. Petit battement sur le cou-de-pied

8. Releve lent и battement debeloppe

9. Grand battement jete

ЭКЗЕРСИС НА СЕРЕДИНЕ

Движения исполняются в той же последовательности на середине зала. В первом классе исполняется комбинация plie. В средних классах появляется маленькое адажио (рабочее). В старших – большое адажио (танцевальное). Адажио подразумевает работу над всесторонним овладением позами классического танца и самой разнообразной их связью. Основная цель адажио – развить физическую выносливость, устойчивость, координацию, пластичность, а так же музыкальную выразительность при исполнении движений.

АЛЛЕГРО – освоение и отработка малых, средних и больших прыжков. В аллегро развиваются элементы прыжка, как элевация и баллон, и отрабатываются различные формы, приемы и темпы исполнения прыжков.

ПАЛЬЦЫ – в женском классе одной из составных частей урока являются упражнения на пальцах. Движения на пальцах вводятся, когда ноги и ступни достаточно укреплены экзерсисом у станка и на середине зала.

ЗАВЕРШАЮЩАЯ ЧАСТЬ УРОКА предназначается для того, чтобы организм учащихся после напряженной работы при помощи выполнения различных форм port de bras с наклонами и перегибом корпуса пришел в состояние покоя.

Такое построение урока классического танца в целом дает возможность проводить его с постепенным усложнением, при этом каждая часть урока должна иметь свою кривую постепенного нарастания и спада в конце, что дает возможность ученикам приступить к выполнению следующей, более сложной части с новыми силами. Не следует перегружать учебные упражнения большим количеством элементов и приемов. Педагог при построении учебного примера должен учитывать полезное логическое сочетание движений, не увлекаясь так называемым «балетмейстерством».

В процессе занятий необходимо вырабатывать у учащихся умение выполнять движение под музыку не схематично, а творчески вникать в музыкальные интонации и воплощать их в

действенной пластике движения. Способность внимательно воспринимать музыку, увлекаться ее содержанием прививается с первого года обучения и является средством художественного воспитания в течение всего процесса обучения. Если в момент предельного психофизического напряжения учащийся стремится активно слушать музыку и четко выполняет заданное движение – это уже свидетельствует о его профессионализме, и этому мастерству необходимо обучать с самых первых уроков классического танца.

Овладение основами техники классического танца достигается путем детальной отработки каждого упражнения и приемов его исполнения при упорном, систематическом труде, что требует огромного творческого напряжения и силы воли как со стороны учащихся, так и со стороны преподавателя.

К Л А С С

Основная задача первого класса – постановка корпуса, ног, рук, головы на простейших упражнениях классического тренажа, развитие элементарных навыков координации движений. Осуществляется работа, направленная на развитие физических данных: выворотности ног, гибкости, устойчивости корпуса, танцевального шага, прыжка. Первые уроки рекомендуется начинать не с изучения упражнений у станка, а с музыкально-ритмического воспитания, цель которого – развитие музыкального слуха и памяти, пластической выразительности посредством упражнений, построенных на связи музыки и движений. Занятия хореографией требуют от учащихся умения активно воспринимать музыку, разбираться в ее содержании и средствах музыкальной выразительности. Учащиеся усваивают элементарные знания основ музыкальной грамоты. Знакомятся со строением музыкального произведения или его части, усваивают смысл и значение таких понятий, как музыкальный размер произведения, ритм, такт, затакт, осознают роль музыкального вступления, как бы вводящего в рабочее состояние и настраивающего на определенный характер исполняемых упражнений, учатся отличать образный строй музыкального произведения.

Занятия по музыкально-ритмическому воспитанию могут включать упражнения на развитие музыкально-слухового восприятия, музыкально-ритмическую тренировку, танцевальные импровизации на музыку и выполнение небольших ритмических этюдов(данный раздел не рассматривается в данной методической разработке). В зависимости от задачи педагог может использовать различные виды движений – ходьба, бег, прыжки, сгибание и разгибание корпуса, движение рук в различных комбинациях. Начинают занятия с простейших шагов под музыку в музыкальном размере 2/4, 4/4, 3/3(Данные движения так же не рассматриваются подробно в данной разработке, так как относятся к разделу музыкально-ритмического воспитания).

Приступая к занятиям классическим танцем необходимо уяснить ряд понятий.

ВЫВОРОТНОСТЬ – основополагающий физиологический прием классического танца, подразумевает развернутость ног наружу в тазобедренном суставе, колене, стопе. Выворотность обуславливается особенностями строения тазобедренного сустава (не глубокая вертлужная впадина, дающая свободу движения большого вертела бедренной кости, а так же направленность вертлужной впадины в сторону и слегка назад), а так же правильной работой мышц, разворачивающих ноги в неестественное и неудобное для обычного человека положение. Выворотное положение ног в балете вызвано анатомическими и эстетическими причинами. Устранение костного препятствия дает возможность очень высоко отводить ногу. Только при выворотном положении создается линия и рисунок классического танца, отвечающие законам эстетики. Выворотность – анатомическая неизбежность для всякого сценического танца, желающего охватить весь объем движений, мыслимых для ног и неисполнимых без выворотности. Танцовщик, лишенный выворотности, ограничен в движениях, классический же танец со своим андеор располагает всем мыслимым богатством танцевальных движений ног.

УСТОЙЧИВОСТЬ (АПЛОМБ) – основа танца, умение сохранять необходимое положение тела в равновесном состоянии. Устойчивость – это та стратегия в хореографии, та цель, к которой идут долго и упорно по пути постижения мастерства. Овладение устойчивостью – задача не

одного года. Апломб начинает вырабатываться с первых уроков танца, с постановки корпуса, с первых упражнений у станка. Необходимо научиться двигаться так, чтобы в любой момент можно было зафиксировать ту или иную позу. Основная задача учащихся (в технической части) – научиться владеть устойчивостью. Научиться сохранять равновесие, как в статических положениях, так и в переходных движениях из позы в позу, с ноги на ногу, в прыжках, во вращениях .

Уже на этапе постановки корпуса необходимо следить за предельной подтянутостью корпуса, особенно таза. Все изгибы позвоночника спрямляются, чем площе – тем устойчивее. Большое значение имеет правильное положение спины (ощущение крепкой спины с подтянутым от крестца до макушки позвоночником), прижатые и оттянутые вниз лопатки. Стоя у станка с первых уроков надо проверять устойчивость, снимая руки с палки.

КООРДИНАЦИЯ - соответствие, согласованность действий рук, ног, головы. Координация в хореографии – это умение сочетать, варьировать, применять на практике правила и приемы устойчивости. Координация развивается через элементарные движения. Развитие координации приводит движение к завершенности, совершенству. Все это должен привить педагог.

ПОНЯТИЯ ОПОРНОЙ И РАБОЧЕЙ НОГИ – условны.

ОПОРНАЯ НОГА – нога на которой располагается тяжесть корпуса, от натянутости опорной ноги зависит устойчивость в танце.

РАБОЧАЯ НОГА – освобождена от тяжести корпуса и находится в движении.

ПЛОЩАДЬ ОПОРЫ - поверхность, которую занимают стопы и пространство между ними. С изменением позиций меняется и площадь опоры. Чем большую площадь занимают ноги, тем устойчивее положение тела.

ОСЬ ТЕЛА – условная линия, которая проходит внутри тела, через его середину и делит тело продольно пополам.

ДЕРЖАТЬ КРЕСТ – в основе хореографического понятия КРЕСТ – принцип перекрестной координации мышц всех частей тела (ног, рук, спины, шеи) при движении. Держать крест – значит, удерживать, координировать перекрестное положение в тех или иных позах, управляя движением.

ПОНЯТИЕ en de hors и en dedans

En de hors – движение по кругу от себя, наружу, или поворот вокруг своей оси в сторону рабочей ноги.

En de dans – движение по кругу к себе, внутрь, или поворот вокруг своей оси в сторону опорной ноги.

УСЛОВНОЕ ОБОЗНАЧЕНИЕ ГРАДУСОВ - упражнения в классическом танце исполняются носком в пол, на 25*, 45*, 90*. Угол образуют опорная нога и открытая в воздух рабочая нога.

Носком в пол исполняются battement tendu, rond de jambe par terre.

25* - положение вытянутой ноги, высота которой определяется, если рабочую ногу согнуть, она придет в положение sur le cou-de-pied. Battement tendu jete, battement frappe, petit battement

45 * - положение вытянутой рабочей ноги, высота которой определяется, если ногу согнуть, она придет на середину икры опорной ноги. Battement fondu, battement soutenu, rond de jambe en l`air.

90 * - положение рабочей ноги как минимум под прямым углом. Releve lent, battement developpe, passe, rond de jambe на 90*, большие позы.

EN FASE И EPAULEMENT -

Для удобства ориентации класс условно делится на 8 точек.

Положение en fase – фронтальное положение

лицом к зрителю в точку 1.

Положение epaulement – от французского слова epaul – плечо. Положение с полуоборота к зрителю в точки 2 или 8.Для Epaulement чаще всего используется V позиция ног, 1 позиция – очень редко.

Epaulement croiseе – скрещенное положение. Ноги ставятся в V позицию правая нога впереди, при этом корпус и ноги разворачиваются в точку 8. Поворот головы

З р и т е л ь

направо как бы перекрещивает и заостряет направление. Epaulement croiseе с левой ноги исполняется в точку 2.

Epaulement effaceе – открытое положение ног. Ноги ставятся в v позицию правая нога впереди, при этом корпус и ноги разворачиваются в точку 2. Поворот головы налево подчеркивает положение. Epaulement effaseе с левой ноги исполняется в точку 8.

Художественная окраска epaulement зависит от подтянутого корпуса, раскрытых и опущенных плеч, активного поворота головы в профиль и взгляда в соответствии с этим положением.

PREPARATION– специальные подготовительные упражнения для некоторых движений классического экзерсиса. Разным упражнениям предшествуют различные preparations.

ПОВОРОТЫ И НАКЛОНЫ ГОЛОВЫ

Повороты головы могут быть на 1/4 и ½ поворота. Повороты встречаются в различных позах и вращениях. В позах повороты дают окраску, а во вращениях, удерживая взглядом точку, помогают удержанию устойчивости.

Наклоны головы вперед и назад в классическом танце встречаются редко. В основном используются легкие наклоны в стороны при исполнении preparation.

ПОСТАНОВКА КОРПУСА

Правильно поставленный корпус – залог устойчивости. Правильная постановка корпуса обеспечивает не только устойчивость, она облегчает развитие выворотности ног, гибкости и выразительности корпуса, необходимых в классическом танце, освобождает тазобедренный сустав рабочей ноги.

Работа над правильной постановкой корпуса начинается с изучения первых элементов движения в течение всего урока. Начинают изучать постановку корпуса лицом к палке. Для этого надо встать к палке на расстоянии присогнутых и свободно опущенных локтей, между локтями и корпусом – воздух. Руки лежат на палке на расстоянии ширины плеч друг от друга. Пальцы рук собраны и лежат на палке, не обхватывая её, запястья свободно опущены. Первоначально изучаем постановку корпуса в свободной позиции ног. Пятки вместе, носки разведены, но не развернуты в одну линию.

Правильная постановка корпуса предполагает:

Высокий, чуть устремленный вперед корпус с ощущением сильно вытянутых ног от пяток до подтянутых бедер;

Стопы плотно стоят на полу без завала на большой палец или мизинец;

Пальцы ног, как цепкие щупальца, с силой удерживают равновесие;

Колени сильно вытянуты, мышцы ног «друг к другу и наверх»;

Мышцы таза (особенно по передней плоскости) подтянуты наверх настолько, чтобы корпус стал прямым. Естественные изгибы позвоночника оказываются как бы выпрямленными;

Плечи опущены и раскрыты;

Лопатки чуть скользят вниз и лежат плоско;

Диафрагма не выпячивается (опущена вниз), желудок подтянут, дыхание не задерживается;

Весь корпус как бы выстраивается отвесно над ногами.

Голова держится прямо, взгляд на уровне глаз. Мышцы шеи тянутся вверх «за ушами», подбородок не зажимается.

Привычка держать корпус подтянутым должна стать в дальнейшем исполнительским навыком, определяющим творческую дисциплину в танце.

ПОЗИЦИИ НОГ

Существуют пять выворотных позиций ног. Это основные положения, из которых выполняются движения и развиваются элементы классического танца.

Последовательность изучения позиций – I, II, III, V и IV. IV позиция, как самая трудная, изучается в последнюю очередь.

I позиция – спупни ног соединены пятками и развернуты носками в стороны по прямой линии.

II позиция – стопы составляют одну прямую линию, но пятки выворотных ног отстоят одна от другой на длину стопы.

III позиция – стопы стоят выворотно одна перед другой, так что пятка одной ноги примыкает к середине ступни другой ноги.

V позиция – стопы, сохраняя выворотное положение, стоят одна перед другой и плотно примыкают друг к другу, так что носок одной ноги находится напротив пятки другой.

IV позиция – стопы, сохраняя выворотное положение, стоят параллельно друг другу одна перед другой на расстоянии длины стопы, носок одной ноги находится против пятки другой.

ПРАВИЛА ИСПОЛНЕНИЯ ПОЗИЦИЙ:

1. Стоя в классических позициях, по ощущению надо тянуться вверх, усиливая выворотность ног, но не отрывая пяток от пола.

2. Стопы ног плотно прилегают к полу без завала на большие пальцы или мизинцы.

3. Носки развернуты строго по одной линии в направлении плеч.

4. Тяжесть корпуса равномерно распределяется на две ноги, при этом основную нагрузку принимают на себя пальцы и подушечки стоп.

5. Пятки, прилегая к полу, испытывают меньшее давление, сохраняя легкость за счет подтянутости мышц ног и всего тела.

6. Ось центра тяжести тела проходит через середину площади опоры.

7. В IV и V позициях необходимо удерживать перекрестное положение мышц – держать крест, проследить за ровностью плеч и бедер.

8. Стоять надо так, чтобы можно было легко регулировать любое движение без заметных дополнитеных рефлекторных усилий типа переступаний, покачиваний, подергиваний руками, плечами, головой, смещением шеи.

ИЗУЧЕНИЕ ПОЗИЦИЙ НОГ:

При показе и разучивании позиций ног целесообразно вначале изучить их в неполной выворотности лицом к станку, постоянно обращая внимание на постановку корпуса и головы.

Приступая к показу позиций, нужно сразу объяснить учащимся понятие рабочей и опорной ноги, а так же понятие открытых (1-11), и закрытых (111,1У,У) позиций.

При изучении позиции в неполной выворотности перемена из одной в другую может исполняться в свободном положении и без музыкального сопровождения. В процессе изучения позиций выворотность постепенно увеличивается. Третью, четвертую и пятую позицию

изучают поочередно с правой и с левой ноги. Позднее, когда battement tendu изучены во всех направлениях, переход из одной позиции в другую осуществляется приемом battement tendu.

ПОЗИЦИИ РУК

В классическом танце ленинградской школы приняты три позиции рук и подготовительное положение.

Позиции рук изучаются на середине зала с самых первых уроков.

Предварительно следует освоить положение кисти руки и правильную группировку пальцев. При первоначальной работе над постановкой руки, пока движения учащихся еще не подчинены их воле и пальцы бывают несколько напряжены, кисть находится в закругленном положении, большой палец может слегка соприкасаться со второй фалангой третьего пальца, остальные, менее закругленные, незначительно отделены. В дальнейшем кисть получит относительную свободу: сохраняется округлость пальцев, но большой палец не соприкасается с третьим, а лишь направлен к нему. В результате пальцы приобретают мягкую законченную группировку, продолжающую плавно закругленную линию рук. Такое закругленное положение рук называется аронди.

ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ

Предлагается следующая методика постановки рук в подготовительное положение. Встать в 1 полувыворотную позицию ног, руки свободно опущены вдоль корпуса, голова удерживается прямо en facе взгляд устремлен вперед, шея не напряжена, плечи развернуты, лопатки опущены.

Постепенно локти чуть закруглить и отвести от корпуса, одновременно кисти, закругляясь, поворачиваются ладонями верх, соблюдая правильную группировку пальцев. Руки образуют овал без заломов. Расстояние между третьими пальцами рук один, два сантиметра. Руки не прикасаются локтями к корпусу, но и не отводятся слишком далеко вперед. Положение удерживается на протяжении музыкальной фразы- 8,16 тактов. Далее руки возвращаются в исходное положение. Выпрямление в закругление рук в подготовительном положении должно проходить пластично и свободно. Пальцы рук приобретают нужную группировку, свободно сгибаясь и разгибаясь без эффектных перегибов, выкрутов кисти и растопыривания пальцев. Приведение рук из подготовительного положения в свободное и возвращение в подготовительное дает возможность ученику лучше запомнить требуемое положение и приучает ученика к контролю движения.

ПЕРВАЯ ПОЗИЦИЯ

Из подготовительного положения руки, сохраняя округлость, поднимаются до уровня диафрагмы. Во время движения руки как бы поддерживаются в двух точках – локтях и кистях, при этом необходимо следить, чтобы локоть и кисть, сохраняя овальную форму, находились на одном уровне.

В первой позиции руки находятся на уровне диафрагмы, и образуют круг, плечи опущены, локти приподняты, кисти находятся на уровне желудка и поддерживаются нижним ребром ладони. Правильная постановка рук в первой позиции на совершенно определенной высоте создает возможность рукам как бы поддерживать корпус за счет небольшого напряжения верхней части руки, что в дальнейшем поможет при выполнении вращательных движений.

ТРЕТЬЯ ПОЗИЦИЯ

Из подготовительного положения через первую позицию, руки, сохраняя округлость, поднимаются наверх, как бы заключая голову в овальную рамку. Овал рук более удлинен, чем в первой позиции. При этом плечевые мышцы не напрягаются и не поднимаются.

Для правильного построения третьей позиции необходимо при сильно опущенных лопатках локти немного отвести назад, ладони обращены вниз и чуть повернуты к себе, при этом нужно следить, чтобы локти не шли вперед, а кисти рук не опускались. Руки, фиксируя третью позицию, не должны быть слишком за или перед головой. Руки подняты так, чтобы, не поднимая головы, взглядом можно было увидеть только мизинцы. Если же видны все пальцы, руки следует чуть отвести назад.

ВТОРАЯ ПОЗИЦИЯ

Рекомендуется начинать работу над второй позицией из свободного положения раскрытых в стороны на уровне плеч рук. Ладони выпрямлены и направлены вперед. Постепенно руки начинают закругляться в локтях и запястьях кисти, пальцы принимают нужную группировку. Руки во второй позиции находятся впереди корпуса несколько ниже плеч и находятся в поле зрения глаз. Руки поддерживаются в двух опорных точках – локтях и нижнем ребре ладони. По форме руки более открыты, чем в других позициях. Ладони смотрят вперед. Работу над постановкой рук во второй позиции нужно чередовать с периодическим приведением рук из второй позиции в исходное свободное положение, чтобы избежать ощущения скованности и закрепощенности.

ПЕРЕХОДЫ РУК ИЗ ПОЗИЦИИ В ПОЗИЦИЮ

После изучения второй позиции отдельно, проучивается переход рук во вторую позицию из первой позиции. При этом руки из первой позиции начинают открываться в стороны от пальцев. Далее легко разводятся кисти и, сохраняя округлость, руки продолжают раскрываться во вторую позицию. Во время перехода рук из позиции в позицию необходимо проследить, чтобы локти не проваливались и не поднимались высоко.

Необходимо познакомить учащихся с положением allonge – это важнейшее положение рук и кистей, является как бы переводным движением рук из одной позиции в другую и может быть как проходящим движением, так и фиксируемым (позы arabesgues). Положение allonge может быть выполнено из каждой позиции рук. Кисти поворачиваются ладонями вниз, кисти и руки удлиняются, вытягиваются – allonge из II позиции, либо по диагонали наверх – из III позиции, или вперед – из I позиции. При выполнении allonge из подготовительного положения руки и кисти чуть открываются в стороны, но не поднимаются.

- Положение allonge во второй позиции . Руки из закругленного положения во II позиции слегка вытягиваются в стороны, и кисти, удлиняясь, разворачиваются ладонями вниз. При этом руки не должны выпрямляться до конца ни в локтях, ни в кистях, а сохраняют мягкую, плавную линию. Allonge исполняется точно в стороны, не заводя руки за спину.

- Перевод из III позиции во II позицию . Руки от пальцев начинают движение как бы вверх – в стороны. Кисти и локти несколько выпрямляются, но не вытягиваются. Ладони направлены друг к другу. Пройдя примерно половину расстояния до II позиции, руки разворачиваются ладонями вперед и, нажимая на нижнее ребро ладони и сдерживая локоть, опускаются во II позицию.

- Перевод из II позиции в подготовительное положение . Движение начинается с перевода рук в положение allonge . Далее руки плавно и медленно опускаются до малой II позиции, и только на этом уровне как из исходной точки начинают выполнять мягкое закругление руки и кисти с окончанием движения в подготовительном положении. При этом кисть ведется с ощущением мизинца, во избежание манерного выворота кисти. Руки плавно и свободно закругляются от локтя до запястья и кончиков пальцев.

Широкий, свободный и выразительный танцевальный жест во многом зависит от правильного технического и художественного движения рук в позициях.

ВЫПОЛНЕНИЕ PREPARATION У СТАНКА

Упражнения у станка начинаются с открытия руки – preparation. Для этого необходимо объяснить учащимся как надо стоять, держась одной рукой за палку. Для того, чтобы определить расстояние от станка, существует такой прием: поставить ученика боком к станку, руки находятся в подготовительном положении. Далее руки раскрываются через I позицию во II позицию, при этом рука, находящаяся над станком, свободно опускается кистью на палку, так чтобы она находилась немного впереди корпуса в полусогнутом положении. Все пальцы руки лежат на палке сверху, не обхватывая ее. Неверное положение на станке нарушает правильное положение корпуса и устойчивость, поэтому необходимо постоянно следить за правильным положением руки на палке и помнить, что она не является опорой.

Музыкальный размер 4/4. Движение занимает 2 такта.

Исходное положение: встать у станка, держась одной (левой) рукой за палку. Ноги – в заданной позиции. Корпус подтянут. Рабочая (правая) рука – в подготовительном положении. Голова с чуть приподнятым подбородком повернута от станка (к правому плечу).

Затакт 1/8 «и» – рука исполняет «вздох». Рука начинает движение от пальцев, слегка разгибается в локте, приоткрываясь из подготовительного положения в стороны. Голова в сторону, взгляд следует за кистью.

«раз - и» – пройдя через подготовительное положение, рука медленным и плавным движением поднимается в I позицию. Голова одновременно слегка наклоняется к левому плечу, взгляд - в кисть.

«два - и »- пауза.

«три - и »- Начиная движение от пальцев, рука открывается во II позицию. Голова, чуть поднимаясь, поворачивается направо, сопровождая взглядом движение руки.

«четыре - и »- пауза

«раз - и »- рука во второй позиции исполняет allonge . Подбородок приподнимается. Корпус как бы исполняет вдох, подтягиваюсь на диафрагме.

«два – и – три – и – четыре - и» - рука закрывается в подготовительное положение. Голова, оставаясь в повороте направо, несколько наклоняется вниз, взгляд сопровождает движение. При завершении

движения руки в подготовительном положении голова принимает исходное положение.

В дальнейшем preparation исполняется на 2/4.

«и» - вздох.

«раз» - рука поднимается в I позицию.

«и» - пауза.

«два» - из I позиции рука раскрывается на II позицию.

«и» - пауза или начало движения.

В конце исполнения комбинации рука из второй позиции закрывается в подготовительное положение.

При исполнении preparation необходимо проследить:

За правильностью перевода рук из позиции в позицию;

За ровностью раскрытых и опущенных плеч;

Рука, поднимающаяся в I позицию, движется точно против середины корпуса;

Рука, лежащая на палке, не изменяет первоначально принятого положения;

Движения головы свободны, шея не зажата, но четко соблюдает профильное положение.

Preparation является необходимой подготовкой к каждому упражнению, поэтому нужно сразу следить за его точным и правильным исполнением.

ЭКЗЕРСИС У ПАЛКИ

Экзерсис – упражнения у палки и на середине. Основная задача экзерсиса – выработка силы, ног, выворотности, эластичности, подвижности всех суставов.

PLIE (фр.)– сгибание, складывание. В классическом танце означает – приседание. Приседание в танцах происходит на двух ногах и на одной ноге и является одним из основных движений танца.

Plie подразделяется:

Demi plie – приседание по какой-либо позиции классического танца без отрыва пяток от пола называется маленьким приседанием, или полуприседанием.

Grand plie – глубокое приседание, со сгибом колен до предела и отрывом пяток от пола.

Plie исполняется по всем позициям. Во II позиции пятки от пола не отрываются.

Plie развивает силу ног, выворотность, развивает ахиллово сухожилие и связки голеностопа и коленного суставов. Оно придает телу гибкость, мягкость, пластичность, способствует устойчивости, апломбу. Plie несет в танце рессорную, амортизирующую функцию, так как является составной частью всех прыжков. При исполнении plie огромное значение имеет выворотность ног. В классическом танце plie и выворотность неразрыно связаны, так как на них строится вся аммортизационно - рессорная функция костно-мышечного аппарата учеников. От этих двух элементов зависит и устойчивость, и свобода владения техникой классического танца.

Demi plie первоначально проучивается лицом к палке по I, II, V, IV позициям. Затем одной рукой за палку по I, II, V позициям и через battement tendu в IV позиции. После изучения demi rond de jambe – по I,II, IV, V позициям.

Этапы проучивания:

1. Первоначальный этап – 2 такта 4/4 лицом, а затем боком к палке.

Исходное положение: лицом к палке, ноги в I позиции, голова en face.

Перед началом движения исполняется вдох. Вдох помогает подтянуть позвоночник и выпрямить спину. Натянутость спины снимает тяжесть давления корпус на поясницу, таз и бедра. Ноги становятся «легкими», тело приобретает ощущение «натянутой от поясницы пружины». Появляется красивая осанка, которая воспитывает правильную манеру держать спину.

«раз–и–два-и–три–и–четыре-и» - ноги, усиливая выворотность верхней части, направляя колени к носкам, выворотно расположенным на полу, медленно сгибаются в коленях, достигая предельного сгиба голеностопного сустава при плотном положении пяток на полу.

«раз–и–два–и–три–и–четыре » - ноги, сохраняя выворотность и силу мышц, медленно вытягиваются в исходное положение, корпус усиливает подтянутость.

2. 1 такт 4/4

«раз – и – два – и» - приседание вниз.

«три – и – четыре – и » - поднимаемся из plie.

При исполнении plie одной рукой за палку перед началом движения необходимо сделать preparation для руки (открыть руку из подготовительного положения во II позицию). В первом классе во время исполнения demi plie голова остается en face.

Правила исполнения:

Корпус находится в подтянутом положении. Он активно устремляется вверх, снимая тяжесть своего веса с таза и бедер. Мышцы корпуса ощущают собранность, не допуская «выпячивания» грудной клетки, раздувания рёбер.

Ягодичными мышцами, мышцами живота, поясницы, бёдер, таз подтягивается, «убирается», т.е. приводится в строго вертикальное положение перед исполнением plie в момент вдоха. Это состояние подтянутости удерживается от начала до конца исполнения plie.

Бедра мышцами подтягиваются вверх, усиливая выворотное положение.

Подтянутость корпуса, таза и бедер способствует установлению в подтянутом, ровном положении голеностопа. Закрепление голеностопного сустава силой мышц, удерживающих выворотность, помогает ликвидировать шаткость, завалы стоп. Ровность голеностопа определяет и ровность расположения стопы на опоре.

Важно последить за правилами позиций. Стопы должны быть выворотны, носки стоп параллельны тазу и плечам. Стопы плотно примыкают к полу без завалов на большие пальцы или мизинцы. Пятки от пола не отрываются. Пальцы ног, как «щупальца» держатся плотно за опору, а для большей устойчивости усиливают сжатие опоры, как бы схватив ее. От этого приема напрягаются мышцы голени и бедер, увеличивается давление на опору, а значит, и устойчивость становится более стабильной.

Центр тяжести корпуса равномерно распределяется на обе ноги, особенно во II и IV позициях.

Колени направляются за плечи к носкам.

При подъеме корпус и спина выполняют основную работу. Первым начинает подниматься вверх корпус. По ощущению именно он заставляет вытягиваться ноги. Тогда мышцы не накачиваются и не садятся. Подтянутый корпус как бы пятками выжимается от пола.

Движение должно быть легким, плавным, свободным, эластичным.

При исполнении plie в IV, V позициях мышцы, по внутреннему ощущению, принимают перекрещенное положение (крест) и сохраняют это ощущение во время всего исполнения движения.

Полное или глубокое приседание – является продолжением demi plie. Grand plie еще больше развивает выворотность и работу в тазобедренном суставе.

Проучив releve на полупальцы, начинаем изучать grang plie. Изучаем лицом к палке, затем одной рукой за палку, затем в сопровождении руки и головы.

Этапы проучивания:

1. 2 такта 4/4

«раз – и – два – и» - опускаемся в demi plie.

«три – и – четыре – и» – отделяя пятки от пола, продолжаем опускаться в grand plie.

«раз – и – два – и» - опуская пятки в пол, вырастаем до demi plie.

«три – и – четыре – и» – выпрямляя колени, вырастаем из demi plie.

2. 2 такта 4/4 – с рукой и головой, боком к палке.

Исходное положение: I позиция ног, левой рукой за палку. Правая рука во II позиции, голова повернута направо.

Затакт «и» – вздох рукой. Рука разворачивается в положение allonge, корпус приходит в подтянутое состояние.

1 такт – исполняется приседание, одновременно рука в сопровождении головы плавно опускается в подготовительное положение.

«раз – и – два – и» - вырастаем до demi plie, одновременно рука поднимается в I позицию. Голова наклоняется налево, взгляд в кисть.

«три – и – четыре – и» - вытягиваемся из demi plie, одновременно рука в сопровождении

При исполнении необходимо достичь согласованности движений.

3. 1 такт 4/4.

«раз – и» – плавно приседаем до demi plie.

«два – и» - опускаемся в grand plie.

«три –и» – вырастаем до demi plie.

«четыре – и» - выпрямляем колени.

4. Исполнение на середине зала, где I, II позиции исполняются en face; IV, V позиции – epaulement croise.

Правила исполнения:

Те же, что и в demi plie.

Движение исполняется слитно, равномерно вниз и вверх.

Пятки едва отрываются от пола, усиливая растяжение ахиллова сухожилия. При подъме пятки стремятся быстрее прижаться к полу.

В низшей точке приседания мышцы не расслабляются, движение не останавливается.

При поднятом и ровном положении голеностопа, пятки силой икр, голеностопов и самих стоп подаются вперед, носки плотно примыкают к полу. Выворотность стоп удерживается сильной подачей пяток вперед.

Во II позиции пятки не отрываются от пола во время всего исполнения движения, бедра в нижнем положении образуют параллельную линию с опорой.

В IV позиции особое внимание уделить колену сзадистоящей ноги, оно не падает на пол. Тяжесть корпуса равномерно распределяется на две ноги. Нельзя садиться на пятку сзади стоящей ноги.

Demi и grand plie комбинируется: между собой, с releve на полупальцы, port de bras.

Battement – биение, отбивание. Tendu – тянуть.

Battement tendu – движение натянутой ногой из позиции в позицию.

Battement tendu вырабатывает: натянутость ноги в колене, подъеме и пальцах, развивая силу ног, развивает культуру движения ноги, воспитывая ногу.

Этапы проучивания:

Движение начинаем изучать из I позиции лицом к палке в сторону, потом назад, потом вперед (если позволяет палка). Потом одной рукой за палку. Затем в том же порядке из V позиции.

Музыкальный размер 4/4 и 2/4.Характер музыкального сопровождения – четкий, бодрый. В дальнейшем используется только 2/4.

1. Первоначальный этап – 2 такта 4/4.

Исходное положение – лицом к палке, ноги в I позиции.

«раз-и-два-и» – натянутая правая нога скользит всей стопой по полу в сторону II позиции, отделяется пяткой от пола и, продолжая скользить, вытягивается в подъеме и пальцах, достигая полной натянутости. Носок касается пола первым и вторым пальцами, выворотная пятка максимально поднята, выгибая этим подъем. Пятка и носок рабочей ноги на одной линии. Рабочая пятка находится на одной линии с опорной пяткой.

«три-и-четыре-и» – положение сохраняется.

«раз-и-два-и» – правая нога, постепенно переходя с носка на всю стопу, скользящим движением возвращается в I позицию.

«три-и-четыре» – положение сохраняется для фиксации правильной позиции.

2. 1 такт – 4/4.

«раз-и» – нога вытягивается на носок.

«два-и» – пауза.

«три-и» – возвращаем ногу в позицию.

«четыре-и» – пауза.

3. 1 такт 2/4.

«раз» – открыли ногу.

«и » – пауза.

«два» – возвращаем ногу в позицию.

«и» - пауза.

4. на ¼, начиная из затакта – это законченный счет для первого класса.

«и» - вытянули ногу.

«раз» – вернули.

«и-два» - положение сохраняется для фиксации правильной позиции.

Освоив движение с паузой, исполняем его подряд.

Battement tendu из I позиции вперед. Натянутая рабочая нога, сильно толкая пятку вперед, скользит всей стопой по полу вперед, отделяется пяткой от пола и, продолжая скользить, вытягивается в подъеме и пальцах, достигая полной натянутости. Носок касается пола, пятка максимально поднята. Чтобы избежать скошенного подъема, носок должен касаться пола только первым и вторым пальцами. Рабочее бедро за ногой не выходит. Нога приходит в положение пятки рабочей ноги против пятки опорной ноги. Возврат ноги происходит от носка. Носок ноги направляется назад и нога, постепенно переходя с носка на всю стопу, скользящим движением возвращается в I позицию. Стопа плотно прижимается к полу в I позиции, пальцы «распустить» (не скрючивать). Ноги в коленях не сгибаются. Во время приведения ноги не допускать проседания на опорной ноге, стараясь за счет опорного бедра

привести ногу в позицию.

Battement tendu из I позиции назад. Натянутая рабочая нога, направляясь носком назад, скользит всей стопой по полу, отделяется пяткой от пола и, продолжая скользить, вытягивается назад. Нога приходит на носок, пятка тянется предельно вниз, удерживая выворотоное положение. В предельной точке нога на большой палец не укладывается, подъем и пальцы сильно вытянуты. Ног приходит в положение пятка рабочей ноги против пятки опорной ноги. Здесь надо особенно проследить за ровностью плеч и бедер. Корпус удерживает положение «крест» - опорное плечо мышечными усилиями тянется вниз и назад к рабочей ноге. Необходимо подтянуться на опорном бедре, чтобы не допускать проседания и оттопыривания ягодичных мышц. Возврат ноги происходит от пятки. Рабочая нога, усиливая выворотность пятки, постепенно переходя с носка на всю стопу, скользящим движением возвращается в I позицию. Скольжение происходит без завала на большой палец, всей стопой с ощущением мизинца.

Правила исполнения:

Движение исполняется строго по прямой линии, фиксируя положение пятки рабочей ноги против пятки опорной ноги.

Добиваться отчетливой, интенсивной и взаимосвязанной работы подъема и пальцев с хорошо вытянутым коленом.

Необходимо проследить за цепкостью стопы на полу и при постепенном вытягивании стопы через полупальцы и пальцы.

Нога выводится в заданном направлении плавно, без толчков.

Не допускать упора на носок в конечной точке. Тяжесть корпуса остается на опорной ноге.

Возвращается нога в исходную позицию с вытянутым коленом, легко скользя по полу.

Рабочая нога предельно выворотна в тазобедренном, коленном и голеностопном суставах.

Рабочее бедро за ногой «не выезжает». Бедро «вставлено».

Опорная нога натянута и выворотна. Опорное бедро подтянуто, что позволяет сделать корпус «легким» и не допускать «виляния» бедрами во время движения.

Корпус подтянут и спокоен. Сохраняется ровность плеч и бедер.

Выучив battement tendu во все стороны отдельно, приступаем к исполнению крестом – вперед, в сторону, назад, в сторону, не более 8 раз в каждом направлении. Голова на первом этапе – en fase, затем при исполнении battement tendu вперед и назад голова поворачивается в сторону, при исполнении battement tendu в сорону – голова прямо.

BATTEMENT TENDU из V позиции

Начинаем изучать лицом к палке, затем держась одной рукой за палку. Этапы проучивания соответствуют изучению battement tendu из I позиции.

В сторону: нога выводится в сторону II позиции точно по прямой линии, стопа скользит по стопе и продолжает движение по правилам battemen tendu из I позиции. Закрываем ногу, сильно подавая пятку вперед. Нога идет через I позицию и, скользя стопой по опорной стопе, закрывается в V позицию вперед. В конце движения стопы плотно примыкают друг к другу. Затем движение повторяют, заканчивая в V позицию назад.

Назад: Движение исполняется по правилам battement tendu из I позиции, но рабочая нога приходит в положение носок рабочей ноги против пятки опорной ноги. При возвращении ноги в V позицию касание опорной стопы всей внутренней плоскостью рабочей стопы происходит одновременно.

Вперед: рабочая нога приходит в положение носок рабочей ноги против пятки опорной ноги. При возвращении ноги, усиливая выворотность, рабочая стопа касается опорной стопы всей внешней плоскостью одновременно. Стопы плотно прижимаются друг к другу.

BATTEMENT TENDU POUR LE PIED (для стопы)

Движение развивает силу и подвижность стопы, укрепляет голеностоп и готовит его к прыжкам. Исполняется с опусканием пятки в пол во II и IV позициям. Может исполняться с demi plie во II и IV позициях, или без него. Может исполняться с неоднократным pour le pied .

В первом классе исполняется только по II позиции.

Этапы проучивания:

1. 2 такта муз. размер 2/4.

Исходное положение: Лицом к палке, ноги в I позиции.

«раз-и» - battement tendu в сторону.

«два-и» – стопа рабочей ноги постепенно опускается в пол сильным, но не резким движением. Стопа «распускается», пальцы схватывают опору.

«три-и» – пятка сильным движением отрывается от пола, поднимаясь как можно выше, выгибая этим подъем. Пятка сильно подается вперед.

«четыре-и» – движение заканчивается в исходное положение по правилам battement tendu.

Первоначально учим движение лицом к палке из I позиции, потом из V позиции. Потом одной рукой за палку.

2. 1 такт 2/4. Движение начинается из затакта.

«и» – выводим ногу в сторону по правилам battement tendu.

«раз» – опускаем пятку в пол.

«и» – энергично подняли пятку.

«два» – закрываем ногу в позицию по правилам battement tendu.

Правила исполнения:

Стопа опускается через фаланги, подушечку и на пятку, при этом она не расслабляется.

При опускании ноги во II позицию, тяжесть корпуса не передается на рабочую ногу. Опускание происходит за счет вытягивания мышц. Бедро за рабочей ногой не выпускается.

Во время исполнения движения ноги натянуты и выворотны.

От пола пятка поднимается энергично и сильно подается вперед.

Корпус не реагирует на движение ноги.

BATTEMENT TENDU с DEMI PLIE

Battement tendu исполняется и с demi plie. В этом движении оба элемента сливаются в единое целое, что достигается в момент возвращения раскрытой ноги в исходную I или V позицию.

Первоначально прием изучается раздельно и медленно. Нога отводится и закрывается в исходную позицию с вытянутым коленом, но слитно с demi plie без малейшей задержки. Движение исполняется во все направления. Изучается лицом в палке, сначала из I позиции, потом из V позиции, потом боком к палке.

Этапы проучивания:

1. 2 такта 4/4

Исходное положение: лицом к палке, I позиция ног.

1 такт - battement tendu(2/4 – открыли ногу, 2/4 – закрыли в позицию).

2 такт – demi plie (2/4 – вниз, 2/4 – наверх).

2. 2 такта 2/4.

1 такт - battement tendu.

1 такт – demi plie.

3. 1 такт 2/4.

«и-раз» - battement tendu.

«и-два» – demi plie («и» – вниз, «два» - наверх).

4.Законченный счет ¼, начиная из заткта. Движение исполняется слитно.

«и» – battement tendu в заданном направлении.

«раз» – нога начинает закрываться в позицию. Demi plie при этом начинается несколько позже и окончательно углубляется, когда обе стопы соединились в исходной позиции.

Последующее отведение ноги осуществляется по тому же принципу: выпрямление из demi olie начинается несколько раньше, а заканчивается по мере отведения ноги в заданном направлении.

Необходимо добиваться полной слитности движения, то есть сгибать и вытягивать колени несколько раньше, чем нога закроется в позицию или раскроется в заданном направлении.

ROND DE JAMBE PAR TERRE

Круг ногой по земле. В классическом танце – круговое движение рабочей ногой по полу. Движение разрабатывает выворотность, эластичность и подвижность тазобедренного сустава.

Исполняется en dehors (от себя), en dedans (к себе).

Перед тем как изучить rond de jambe par terre, необходимо выучить ряд подготовительных движений.

Этапы проучивания:

Первоначально проучиваем demi rond de jambe par terre лицом к палке en dehors.

1. Движение занимает 2 такта 4/4.

Исходное положение: I позиция ног, лицом к палке

«раз-и» – рабочая нога по принципу battement tendu выводится на носок вперед.

«два-и» – пауза.

«три-и-четыре-и» – рабочая нога чертит носком дугу до стороны, все время подавая пятку вперед.

«раз-и-два-и» - пауза, нога на носке в стороне.

«три-и-четыре» – нога по принципу battement tendu закрывается в I позицию.

По этой же раскладке проучивается demi rond de jambe par terre en dehors со стороны назад и два demi ronds de jambe par terre en dedans (сзади до стороны и со стороны вперед).

2. 1 такт 4/4.

«раз-и» – рабочая нога выводится вперед на носок.

«два-и» - demi rond de jambe par terre en dehors до стороны.

“три-и” – пауза.

“четыре-и” – закрыть ногу в I позицию.

Затем исполняем одной рукой за палку.

3. Полный rond de jambe par terre с остановками в точках, держась одной рукой за палку.

Движение занимает 2 такта 4/4.

Исходное положение: боком к палке, ноги в I позиции, правая рука в подготовительном положении.

Preparation: 2/4 правая рука открывается во II позицию.

«раз-и-два-и» - нога по принципу battement tendu открывается вперед, пятка рабочей ноги против пятки опорной ноги.

«три-и-четыре» – demi rond до стороны, точка фиксируется.

«раз-и-два-и» – demi rond назад до положения пятка рабочей ноги против пятки опорной ноги.

«три-и-четыре-и» – нога закрывается в I позицию по принципу battement tendu.

4. Полный rond de jambe par terre с остановками в точках на 1 такт 4/4 (все в два раза быстрее).

5. Для слитности исполнения необходимо выучить passe par terre (проходящее движение) – связующее движение в rond de jambe par terre.

Движение изучается лицом к палке. Предварительно необходимо вывести ногу назад (или вперед) на носок. Первоначально движение занимает 1 такт 4/4.

«раз-и» – рабочая нога, сильно толкая пятку вперед, по принципу battement tendu через I позицию выводится вперед на носок.

«два-и» – пауза.

«три-и» – рабочая нога проскальзывает назад, не задерживаясь в I позиции, и приходит на носок. Положение - пятка рабочей ноги против пятки опорной ноги.

«четыре-и» – пауза.

Движение по характеру энергичное. Проучив движение, включаем его в rond de jambe pat terre.

6. Слитное исполнение rond de jambe par terre. 1 такт 2/4.

Предварительно необходимо открыть ногу назад на носок.

«раз-и» – passe par terre вперед.

«два-и» – полный rond de jambe par terre en dehors назад до положения «пятка рабочей ноги против пятки опорной ноги».

7. Законченный счет первого года обучения – ¼

«раз» – passe par terre вперед.

«и» – полный rond de jambe par terre en dehors.

Passe par terre исполняется на сильную долю такта.

Правила исполнения:

Подтянутость и спокойствие корпуса, ровность плеч и бедер.

Предельная выворотность и натянутость обеих ног.

Тяжесть корпуса остается на опорной ноге. Опорная нога сохраняет выворотность, колено и тазобедренная часть тела подтянуты.

Круг чертится носком как можно шире от себя.

Бедра за рабочей ногой не поворачиваются. Нога работает от тазобедренного сустава.

При исполнении rond спереди до стороны ногу разворачиваем в тазобедренном суставе и стопе, отводя ее носком и сдерживая пятку.

Проводя ногу со стороны назад, проходим условную точку ecartee (45* назад), стараясь не сворачивать пятку.

При исполнении rond сзади до стороны и со стороны вперед сильно разворачиваем рабочую ногу, подавая пятку вперед.

Круг ногой чертится носком по полу легко и равномерно.

При движении через I позицию нога свободно, легко и выворотно скользит всей стопой по полу, не отделяя пятки, не подгибая пальцев, не заходя за опорную ногу.

Passe par terre начинается и заканчивается в положении пятка рабочей ноги против пятки опорной ноги.

Рука, как правило, фиксирует II позицию, голова и корпус удерживаются прямо.

TEMPS RELEVE PAR TERRE

Упражнение, сочетающее подъем на опорной ноге с полукругом, который описывает по полу носок рабочей ноги. Temps releve par terre является preparation к rond de jambe par terre. Движение исполняется в один темп. Может исполняться en dehors и en dedans.

Этапы проучивания:

1. Первоначально изучаем лицом к палке на 1 такт 4/4

2. Затем, держась одной рукой за палку, координируя движение с головой и рукой.

Исходное положение: I позиция ног, левой рукой за палку, правая рука в подготовительном положении, голова повернута направо.

«и» – правая рука исполняет «вздох» (приоткрывается в сторону из подготовительного положения).

«раз-и» - demi plie в I позиции, рука возвращается в подготовительное положение, голова, сохраняя поворот головы, опускает подбородок, голова слегка наклоняется к левому плечу,

взглядом следим за рукой.

«два-и» – левая нога сохраняет demi plie, правая нога скользящим движением выводится

вперед на носок, правая рука поднимается в I позицию, взгляд в правую кисть.

«три-и» – правая нога, сохраняя выворотность, исполняет demi rond de jambe par terre до

головы открывается во II позицию.

en dehors со стороны назад.

«и-раз-и» – аналогично исполнению en dehors.

«два-и» – правая нога скользит на носок назад, при этом корпус вперед не наклоняется, удерживаясь в ровном подтянутом положении, рука поднимается в I позицию. «три-и» – правая нога, сохраняя выворотность, исполняет demi rond de jambe par terre до

стороны, одновременно левая нога вытягивается, рука вместе с ногой в сопровождении

головы открывается во II позицию.

«четыре-и» - пауза или, при исполнении в чистом виде нога закрывается в I позицию. В дальнейшем для подготовки к rond de jambe par terre исполняется demi rond de jambe par terre

en dedans со стороны вперед.

3. Муз.размер 4/4, движение занимает 2/4

«и» – вздох рукой.

«раз» – demi plie в I позиции.

«и» – правая нога проскальзывает вперед на носок, рука поднимается в I позицию.

«два» – demi rond de jambe правой ногой до стороны, левая нога вытягивается, рука во II позицию.

«и» - пауза, или demi rond для rond de jambe par terre (вперед или назад).

Правила исполнения:

Подтянутый корпус, ровные плечи и бедра.

Обязательное сохранение выворотности как рабочей, так и опорной ноги.

Необходимо сохранять demi plie на опорной ноге, не проседая на бедре и не выпуская тазобедренный сустав.

Рабочая нога скользит из I позиции всей стопой, постепенно вытягиваясь по мере удаления.

Рабочая нога переводится равномерно и легко, нельзя допускать преждевременного подъема на опорной ноге.

Одновременность и слитность работы рабочей, опорной ноги и руки.

Правила исполнения demi rond.

В конце года temps releve par terre исполняют в комбинации с rond de jambe par terre в начале или в середине упражнения.

ROND DE JAMBE PAR TERRE на DEMI PLIE (обводка).

Движение изучается, держась одной рукой за палку. Исполняется en dehors и en dedans.

Этапы проучивания:

1. 2 такта 4/4.

Исходное положение: ноги в I позиции, левая рука на палке, правая рука в подготовительном положении, голова повернута направо.

«и» – вздох рукой.

«раз-и» – demi plie в I позиции, рука остается в подготовительном положении, голова направо.

«два-и» – правая нога скользящим движением выводится вперед на носок, левая нога сохраняет demi plie , правая рука поднимается в I позицию, голова наклоняется на левое ухо, взгляд в кисть.

«три-и-четыре-и» - опорная нога сохраняет demi plie , правая нога медленно исполняет demi rond de jambe par terre до стороны, рука одновременно с ногой открывается на II позицию, голова в I классе – прямо, в дальнейшем – за рукой поворачивается направо.

«раз-и-два-и» – demi plie на опорной ноге сохраняется, правая нога продолжает demi rond по полу назад до положения пятка рабочей ноги против пятки опорной ноги, в первом классе голова поворачивается в сторону, четко в профиль, затем чуть заглядывает в кисть.

«три» – опорная нога выпрямляется, рабочая нога чуть подтягивается к себе.

« четыре-и» – правая нога закрывается в I позицию, одновременно рука закрывается в подготовительное положение.

En dedans исполняется по той же раскладке.

2. Законченная форма для I класса 2 такта 4/4 – en dehors и en dedans.

Исходное положение: ноги в I позиции, рука в подготовительном положении.

«и» – вздох рукой.

«раз-и» – demi plie в I позиции.

«два_и» – правая нога скользящим движением выводится вперед на носок, рука в I позицию, голова наклоняется на левое ухо.

«три-и» – demi rond правой ногой до стороны, опорная нога сохраняет demi plie , рука открывется на II позицию, голова – прямо.

«четыре-и» – demi rond правой ногой со стороны назад, опорная нога сохраняет demi plie, голова поворачивается направо.

«раз-и» – demi rond en dedans правой ногой сзади до стороны, голова переводится прямо.

«два-и» – demi rond en dedans правой ногй со стороны вперед до положения пятка рабочей ноги против пятки опорной ноги, голова поворачивается направо.

«три» – опорная нога вытягивается, правая нога намного подтягивается к себе и остается на носке.

«и» – вздох рукой во II позиции.

«четыре-и» – нога и рука закрываются в исходное положение.

Правила исполнения:

Подтянутый корпус, ровность плеч и бедер.

Тяжесть корпуса остается на опорной ноге и на рабочую ногу не переносится.

Круг ногой по полу исполняется натянутой ногой и неослабевающим подъемом.

Опорная нога сохраняет demi plie.

Во время исполнения rond de jambe par terre en dehors со стороны назад спина схватывает перекрестное натяжение мышц.

Бедро рабочей ноги во время движения не выпускается.

Ноги сохраняют выворотность.

В положении рабочей ноги сзади проследить, чтобы корпус вперед не укладывался, лопатки тянутся вниз.

Движение комбинируется с port de bras (в I классе – с I port de bras, c III port de bras, позднее с III port de bras с ногой, вытянутой на носок вперед или назад).

RELEVE LENT на 45*.

Медленное поднимание ноги на 45*.

Движение вырабатывает силу и натянутость стопы и ноги.

Исполняется во все направления из I и V позиции ног. Releve lent имеет развитие – на 90*.

Этапы проучивания:

Движение начинаем изучать лицом к палке из I позиции в сторону, затем назад и вперед, потом из V позиции. Потом одной рукой за палку крестом. Голова сначала держится en fase, затем при исполнении вперед и назад – голова в сторону, при исполнении в сторону – голова en fase.

Музыкальный размер 4/4, движение занимает 2 такта.

«раз-и» – правая нога по принципу battement tendu открывается в сторону на носок.

«два-и» – правая нога с носка медленно поднимается на 45*.

«три-и-четыре-и» – выдерживаем положение.

«раз-и-два-и» - пауза.

«три-и» – правая нога медленно опускается на носок.

«четыре-и» – правая нога по принципу battement tendu закрывается в I позицию.

Вперед и назад и из V позиции движение исполняется по той же раскладке.

Правила исполнения:

Сохраняется ровность четырех точек (плечи и бедра) и правила постановки корпуса.

Центр тяжести корпуса не переносится на пятку, а находится ближе к подушечке.

Сильно натянутые и выворотные ноги.

Бок рабочей ноги за ногой не выпускается.

При неоднократном исполнении нога поднимается на одну и ту же высоту.

Нога поднимается в воздух как бы натянутым носком.

При подъеме ноги вперед пятка рабочей ноги сильно подается вперед.

При исполнении releve lent назад пятка рабочей ноги стремится вниз, бедра находятся в подтянутом состоянии, спина удерживает перекрестное положение.

При исполнении из I позиции вперед и назад – пятка рабочей ноги против пятки опорной ноги.

При исполнении из V позиции – носок рабочей ноги против пятки опорной ноги.

При исполнении одной рукой за палку голова сначала en fase, а затем при исполнении вперед и назад поворачивается в профильное положение.

Движение комбинируется с rond de jambe par terre, rond de jambe en`lair, battement fondu.

BATTEMENT TENDU JETE SIMPLE (простой)

Бросок натянутой ногой из позиции в позицию.

Движение вырабатывает натянутость ноги в воздухе, развивает силу и легкость ног и подвижность тазобедренного и голеностопного суставов.

Этапы проучивания:

Движение начинаем изучать после проучивания releve lent на 45*

Начинаем изучать лицом к палке из I позиции в сторону, затем назад и вперед. Затем одной рукой за палку.

1. 1 такт 4/4

Первый вариант исполнения:

Исходное положение: ноги в I позиции, лицом к палке.

«раз-и» – правая нога по правилам battement tendu выводится в сторону на носок.

«два-и» – нога резко с носка поднимается на 45* (потом будет 25*).

Похожая информация.

КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ. СЛОВАРИК ТЕРМИНОВ(ПОМОЩЬ УЧЕНИКАМ)

Классический танец является основой хореографии. Классика позволяет познать все тонкости балетного искусства, почувствовать гармонию движений и музыки. Многие подумают, зачем заниматься «старым», когда есть множество новых современных направлений. Но нужно понимать, что все новое берет свое начало из танцев прошлых столетий. Так классика впитала в себя все самые изящные движения из народных и бытовых танцев нескольких веков, постепенно совершенствуя позиции рук и ног, положения головы и тела. Все танцевальные движения в классическом танце имеют названия на французском языке, поэтому танцоры разных стран без проблем могут понять друг друга Занятия классическим танцем позволяют развить гибкость, координацию движений, укрепить опорно-двигательный аппарат, способствуют развитию выносливости, физическому и интеллектуальному развитию, а также учат управлять своим телом. Различные комбинации позволяют танцевать красиво и элегантно, даже если это простые движения кистью, ногой или головой. У детей, занимающихся классикой, корректируется и закладывается правильная осанка, исправляются некоторые случаи искривлений позвоночника. Часто даже опытные танцоры различных направлений танцев продолжают заниматься классикой, ведь ее основы универсальны..На занятиях классического танца обучают основным позициям рук и ног, правильной постановке корпуса, знакомят с профессиональной терминологией и историей развития балета, воспитывают музыкальность, развивают устойчивость и координацию, а также готовят небольшие классические постановки в виде этюдов, адажио или различных вариаций. Все движения в классическом танце основываются на выворотности – одного из важнейших качеств в классике, которое просто необходимо для любого сценического танца. Выворотность и развитие шага необходимы независимо от высоты, на которую поднимается нога, выворотность словно держит ногу, ведет ее к нужному положению, способствуя чистоте пластичных движений и сглаживая углы, образуемые пятками при подъеме ног. Недостаточно гибкое колено, щиколотка и подъем сковывают свободные движения ног, делая их стесненными и маловыразительными. Основываясь на выворотности, в классическом танце существует пять позиций ног. Причем во всех этих позициях выворачиваются не только ступни, а ноги полностью, начиная с бедренного сустава. Регулярные продолжительные тренировки гибкости и выносливости позволяют принимать необходимые положения без особых усилий.

Начиная заниматься, нужно помнить о стойке, ведь ничего не получится, если не вытянуть корпус вертикально, не допуская согнутого или выгнутого позвоночника, и не распределить вес между ногами. Для выработки правильной осанки необходимо много терпения и времени. О своей осанке нельзя забывать никогда – ни во время занятий классикой, ни при самостоятельных тренировках, ни в любой другой день. Классический танец, как и многие другие – это не только набор движений, его нужно оживить, вложить в него эмоции и чувства. И как только в танце раскрываются сильные чувства, впечатление от него в значительной степени меняется, он завораживает своей пластической выразительностью, оставляя полное эстетическое наслаждение.

В XVII веке (1701 г.) француз Рауль Фейе создал систему записи элементов классического танца. Эти термины признаны специалистами в области мировой хореографии и в настоящее время. Знание специальных терминов ускоряет процесс обучения. Это международный язык танца, возможность общения с хореографами, понимание специальной литературы, возможность кратко произвести запись учебных комбинаций, урока, этюдов, вольных упражнений, композиций.

Хореографическая терминология - система специальных наименований, предназначенных для обозначения упражнений или понятий, которые кратко объяснить или описать сложно.

Экзерсис у опоры или на середине -это комплекс тренировочных упражнений в балете, способствующих развитию мышц, связок, воспитанию координации движений у танцовщика. Экзерсис выполняются у «станка» (прикрепленной кронштейнами к стене) и на середине учебного зала ежедневно Экзерсис состоят из одних и тех же элементов.

1.demi plie - (деми плие)-неполное «приседание».

2.grand plie-(гранд плие)-глубокое, большое «приседание».

3.relevé-(релеве)-«поднимание»,поднимание в стойку на носках с опусканием в ИП (исходное положение)в любой позиции ног.

4.battement tendu-(батман тандю)-«вытянутый» открывание, закрывание скользящее движение стопой в положение ноги на носок вперед, в сторону, назад с возвращением скользящим движением в ИП.

5.battement tendu jeté-(батман тандю жете)«бросок»,взмах в положение книзу (25°, 45°) крестом.

6.demi rond-(деми ронд)-неполный круг, полукруг (носком по полу, на 45на 90° и выше).

7.rond de jamb parterre-(ронд де жамб пар тер)-круг носком по полу круговое движение носком по полу.

8.rond de jamb en l"air-(ронд де жамб ан леер)-круг ногой в воздухе, стойка на левой правая в сторону, круговое движение голенью наружу или внутрь.

9.en dehors -(андеор)-круговое движение от себя, круговое движение наружу в тазобедренном или коленном суставе, а также повороты.10.en dedans-(андедан)-круговое движение к себе, круговое движение внутрь.

11.sur le cou de pied-(сюр ле ку де пье)-положение ноги на щиколотке (в самом узком месте ноги),положение согнутой ноги на голеностопном суставе впереди или сзади.

12.battement fondu-(батман фондю)-«мягкий», «тающий», одновременное сгибание и разгибание ног в тазобедренном и коленном суставах.

13.battement frappe-(батман фрапэ)-«удар» -короткий удар стопой о голеностопный сустав опорной ноги, и быстрое разгибание в коленном суставе (25°, 45°) в положение на носок или книзу.

14.petit battement-(пти батман)-«маленький удар»-поочередно мелкие, короткие удары стопой в положение ку де пье впереди и сзади опорной ноги.

15.battu- (ботю) -«бить» непрерывно, мелкие, короткие удары по голеностопному суставу только впереди или сзади опорной ноги.

16.double- (дубль)- «двойной», battement tendu - двойной нажим пяткой battement fondu -двойной полуприсед battement frapper - двойной удар.

17.passe-(пассе) - «проводить», «проходить», положение согнутой ноги, носок у колена: впереди, в сторону, сзади.

18.releve lent- (реле велянт) - «поднимать» медленно, плавно медленно на счет 1-4 1-8 поднимание ноги вперед, в сторону или назад и выше.

19.battement soutenu-(батман сотеню)-«слитный»-из стоики на носках с полуприседом на левой, правую скольжением вперед на носок (назад или в сторону) и скольжением вернуть в ИП.

20.développe-(девелопе) - «раскрывание», «развернутый», из стоики на левой, правую скользящим движением до положения согнутой (носок у колена) и разгибание ее в любом направлении (вперед, в сторону, назад) или выше.

21.adajio-(адажио)-медленно, плавно включает в себя гранд плие, девелопе, релеве лянт, все виды равновесий, пируэты, повороты. Слитная связка на 32, 64 счета.

22.attitude-(аттитюд) - поза с положением согнутой ноги сзади, стойка на левой, правую в сторону - назад, голень влево.

23.terboushon-(тербушон) - поза с положением согнутой ноги впереди (аттитюд впереди) стоика на левой, правую вперед, голень вниз влево.

24.degaje-(дегаже)-«переход» из стойки на левой правую вперед на носок, шагом вперед через полуприсед по IV позиции, выпрямляясь, стойка на правой, левую назад, на носок. Из стойки на левой правая в сторону на носок, шагом в сторону через полуприсед по II позиции стойка на правой, левая в сторону на носок.

25.grand battement-(гранд батман) - «большой бросок,взмах» на 90° и выше через положение ноги на носок.

26.tombée-(томбэ) - «падать» из стойки на носках в пятой позиции выпад вперед (в сторону, назад) с возвращением в ИП скользящим движением.

27.picce-(пикке) - «колющий», стойка на левой правая вперед к низу, быстрое многократное касание носком пола.

28.pounte-(пуанте) - «на носок», «касание носком» из стоики на левой, правая вперед, в сторону или назад на носок взмах в любом направлении с возвращением в ИП.

29.balance-(балансе) - «покачивание», маятниковое движение ног вперед кверху - назад книзу, вперед - назад, вперед - назад кверху.

30.allongée-(аллянже) - «дотягивание», завершающее движение рукой, ногой, туловищем.

31.por de bras-(пор де бра) -«перегибы туловища», наклон вперед, назад, в сторону. То же самое в растяжке.

32.temps lie-(тан лие)-серия слитных танцевальных движений, маленькое адажио,1-полуприсед на левой,2 - правую вперед на носок, 3 - перенести центр тяжести на правую, левую назад на носок, 4-ИП 5.то же самое в сторону и назад.

33.failli-(фай»)-«летящий», ИП - 5 позиция правая впереди. Толчком 2-мя прыжок вверх, опускаясь в скрестный выпад левой в сторону, левая рука вверх, правая назад -толчком левой и взмахом правой назад книзу прыжок вверх на 2 руки вниз. 34.allegro-(аллегро)-«веселый», «радостный», часть урока, состоящая из прыжков, выполняемая в быстром темпе.

Дополнение:A LA SECONDE [а ля сегонд] - положение, при котором исполнитель располагается en face, а "рабочая" нога открыта в сторону на 90° .

ALLONGE, ARRONDIE [алонже, аронди] - положение округленной или удлиненной руки.

ARABESQUE [арабеск] - поза классического танца, при которой нога отводится назад "носком в пол" на 45°, 60° или на 90°, положение торса, рук и головы зависит от формы арабеска.

ARCH [атч] - арка, прогиб торса назад.

ASSEMBLE [асеамбле] - прыжок с одной ноги на две выполняется с отведением ноги в заданном направлении и собиранием ног во время прыжка вместе.

ATTITUDE [аттитюд] - положение ноги, оторванной от пола и немного согнутой в колене.

EPAULMENT [эпольман] - положение танцовщика, повернутого в 3/4 в т. 8 или т. 2; различается epaulement croise (закрытый) и epaulement efface (стертый, открытый),

FOUETTE [фуэтте] - прием поворота, при котором тело исполнителя поворачивается к зафиксированной в определенном положении ноге (на полу или в воздухе).

GLISSADE [глиссад] - партерный скользящий прыжок без отрыва от пола с продвижением вправо-влево или вперед-назад.

GRAND JETE [гран жете] - прыжок с одной ноги на другую с продвижением вперед, назад или в сторону. Ноги раскрываются максимально и принимают в воздухе положение "шпагат".

PAS BALANCE [па балансе]- па, состоящее из комбинации tombe ираз de Ъоиггёе. Исполняется с продвижением из стороны в сторону, реже - вперед-назад.

PAS CHASSE [па шассе] - вспомогательный прыжок с продвижением во всех направлениях, при исполнении которого одна нога "догоняет" другую в высшей точке прыжка.

PAS DE BOURREE [па де бурре] - танцевальный вспомогательный шаг, состоящий из чередования переступаний с одной ноги на другую с окончанием на demi-plle.

PAS DE CHAT [па де ша] - прыжок, лимитирующий прыжок кошки. Согнутые в коленях ноги отбрасываются назад.

PAS FAILLJ [па файи] - связующий шаг, состоящий из проведения свободной ноги через проходящее demlplie по I позиции вперед или назад, затем на ногу передается тяжесть корпуса с некоторым отклонением от вертикальной оси.

PASSE [пассе] - проходящее движение, которое является связующим при переводе ноги из одного положения в другое, может исполняться по первой позиции на полу (passepar terre), либо на 45° или 90°.

PIQUE [пике] - легкий укол кончиками пальцев "рабочей" ноги об пол и подъем ноги на заданную высоту.

PIROUTTE [пируэт] - вращение исполнителя на одной ноге en dehors или еп dedans, вторая нога в положении sur le cou-de-pied.

PLIE RELEVE [плие релеве] - положение ног на полупальцах с согнутыми коленями.

PREPARATION [препарасъон] - подготовительное движение, выполняемое перед началом упражнения.

RELEVE [релеве] - подъем на полупальцы.

RENVERSE [ранверсе] - резкое перегибание корпуса в основном из позы atitude croise, сопровождающееся pas de bouree en tournant.

ROVD DE JAM BE EN L "AIR [рон де жамб анлер] - круговое движение нижней части ноги (голеностопа) при фиксированном бедре, отведенном в сторону на высоту 45° или 90°.

SAUTE [соте] - прыжок классического танца с двух ног на две ноги по I, II, IV и V позициям.

SISSON OUVERTE [сиссон уверт] - прыжок с отлетом вперед, назад или в сторону, при приземлении одна нога остается открытой в воздухе на заданной высоте или в заданном положении.

SOUTENU EN TQURNANT [сутеню ан турнан] - поворот на двух ногах, начинающейся с втягивания "рабочей* ноги в пятую позицию.

SURLE COU-DE-PIED [сюр ле ку-де-пье] - положение вытянутой ступни "работающей" ноги на щиколотке опорной ноги спереди или сзади.

Классическая хореография - это основа, на которой держится все танцевальное искусство. Познав все его тонкости, вы сможете овладеть любым жанром, который вам по душе.

Как появилась классическая хореография?

Танец - это одно из древнейших искусств. С незапамятных времен посредством движений тела люди выражали свои эмоции, переживания и даже общались с высшими силами. Стоит ли говорить, что каждая из многочисленных народностей, населяющих планету, имеет свои специфические танцы, особенности которых связаны с культурными, социальными и бытовыми традициями. Классическая хореография вобрала в себя самые красивые, изящные и гармоничные движения, которые существовали в танцевальных культурах разных народов.

Несмотря на все вышесказанное, это искусство является молодым. Возраст классической хореографии (в ее нынешней форме) не более 400 лет. Ее появлением человечество обязано итальянской знати. В эпоху Возрождения в северных регионах страны ни один прием не обходился без танцев. Предшественниками современных хореографов были танцмейстеры, которые служили при королевском дворе. Именно они разработали те единые стандарты (своего рода "танцевальный этикет"), которыми мы руководствуемся и сегодня.

Как появилась терминология классического танца?

К XVI веку классическая хореография получила распространение во всей Европе. Но эпицентром развития данного искусства стала Франция. С момента основания в Париже Королевской Танцевальной Академии, хореография стала не просто придворным развлечением, а самостоятельным направлением искусства. Еще через 100 лет Рауль Фейе создал систему элементов классического танца. Каждому из них он дал французское название. Теперь все танцоры мира используют их в своем профессиональном лексиконе.

Основные понятия

Классическая хореография для взрослых и детей складывается из одних и тех же элементов, но сложность и техника исполнения будут существенно отличаться. Тем не менее, основные понятия и требования остаются неизменными.

Первым и самым главным условием является хорошая выворотность. Это способность разворачивать наружу бедренный сустав, что позволяет ноге и стопе, в частности, принимать основные позиции. Даже если данное свойство не дано человеку от рождения, его вполне возможно выработать путем регулярных и усердных занятий.

Поза - это статичная фигура, которая определяется положением корпуса, конечностей и головы танцора. В зависимости от положения относительно зрительного зала, позы могут быть открытыми или закрытыми. К основным относят круазе (croisee), эфасе (effacee), экарте (ecartee) и

Позиции - это основные положения конечностей. Если речь идет о стопах, то они, непременно, должны находиться на полу. Именно позиции определяют правильное положение тела, дарят ему грацию, а танцу - выразительность.

Позиции ног

Школа классической хореографии, зачастую, начинается с развития выворотности, которая позволяет ногам принимать основные позиции. Их выделяют шесть:

• первая позиция - ступни соприкасаются пятками и развернуты наружу, образуя на полу прямую линию (или угол 180 градусов);
• вторая позиция является производной от первой (ноги образуют все ту же прямую линию, но между ними образуется расстояние, равное размеру одной ступни);
• третья позиция - пятка одной ступни прижата к середине другой (при этом, ноги, по прежнему, образуют угол 180 градусов);
• четвертая позиция - выворотные ноги расположены параллельно друг другу на расстоянии, равном длине одной ступни;
• пятая позиция - ступни плотно прижаты друг к другу, при этом носки и пятки закрывают друг друга;
• шестая позиция - ступни расположены параллельно друг другу и перпендикулярно положению тела.

Позиции рук

Плавные движения рук придают танцу красоту, нежность и выразительность. Тем не менее, чтобы добиться результата, важно знать их основные позиции, а именно:

• подготовительная позиция - руки опущены вниз, локти и кисти округлены;
• первая позиция - из подготовительной следует поднять руки, зафиксировав их перед собой на уровне диафрагмы;
• вторая позиция - из первой позиции следует развести руки в стороны (при этом, локоть и кисти не должны провисать, а должно оставаться легкое округление);
• третья позиция - из первой руки поднимают над головой.

Основные группы движений

Достаточно сложной наукой является хореография. Классический танец требует не только физических навыков, но также теоретических знаний. Так, выделяют следующие основные группы движений;

• плие (plier) - сгибание ног в коленях;
• этандр (etendre) - вытягивание корпуса и конечностей;
• релеве (relever) - подъем на полупальцы;
• глиссе (glisser) - плавное скольжение стопы по полу;
• соте (sauter) - прыжки;
• элансе (elancer) - бросок ноги;
• турне (tourner) - поворот вокруг себя.

Это основа хореографии, но далеко неполный список ее позиций. Танец представляет собой плавную попеременную смену позиций с использованием указанных базовых движений.

Экзерсис у станка

Театр классической хореографии начинается с экзерсиса у специального Это комплекс упражнений, направленный на развитие опорно-двигательного аппарата. Именно с экзерсиса начинает свое занятие любой танцор. Комплекс включает в себя следующие основные упражнения:

• - плавное приседание во всех известных позициях ног (может быть половинным и глубоким), направленное на разогрев мышц и связок.
• Battement tendu (батман тандю) - скольжение носка по полу с напряжением всей ноги и вытягиванием подъема (разрабатывает ахилл и способствует общему развитию мышц).
• Battement jete (батман жете) - невысокий бросок носка, сопровождающийся резким разрывом ног и напряжением в паховой области (развитие тазобедренного сустава и голеностопа).
• Rond de jambe par terre (рон де жамб партер) - рабочая нога описывает круг по полу (данное упражнение способствует развитию выворотности, а также разогревает тазобедренный сустав).
• en dehors - движения направлены вперед по отношению к опорной ноге;
• en dedans - носок "рисует" круг в обратную сторону;
• Battement fondu (батман фондю) - плавно и пластично опорная нога опускается в положение "деми плие", а рабочая в это время сгибается в колене, прикасаясь носком к щиколотке (на подъеме колено опорной ноги вытягивается, а рабочая выпрямляется под углом 45 градусов).
• Battement frappe (батман фроппе) - резкое, энергичное движение, в ходе которого рабочая нога "обнимает" стопой щиколотку опорной.
• Battement pique (батман пике) - представляет собой резкий и невысокий отрыв ноги от пола (как будто, танцующий прикасается к горячей поверхности или же колючей иголке).
• Battement releve lent (батман релеве лян) - это медленный подъем ноги на высоту не менее чем 90 градусов (положение стоит на несколько секунд зафиксировать, после чего вернуться в исходное).
• Grand battement jete (гранд батман жете) - это упражнение можно считать усложненным вариантом батман жете, в ходе которого происходит резкий большой разрыв между ногами (при этом, рабочая должна подняться, как минимум, на 90 градусов).

Стоит отметить, что упражнения делаются так называемым крестом, в ходе которого нога поочередно двигается вперед, в сторону и назад. При этом в самом начале обучения упражнения выполняются в элементарном базовом характере. Позже могут быть разучены более сложные комбинации, направленные на развитие пластичности и грации.

Классическая хореография для детей

Пожалуй, чаще чем в любые другие секции, родители отдают своих чад в танцевальные кружки. И даже если в будущем ребенок не станет знаменитым артистом балета, эти занятия не пройдут для него даром. Польза для детей от хореографии следующая:

• выработка правильной осанки, а также ее коррекция;
• формирование мышечного корсета, который призван предохранять позвоночник от искривления;
• развитие гибкости и физической выносливости;
• профилактика заболеваний опорно-двигательного аппарата;
• снижение массы тела и поддержание оптимального веса;
• нормализация работы вестибулярного аппарата.

Помимо всего прочего, регулярные занятия хореографией помогают выработать естественную грацию и, конечно же, гармоничную фигуру (что важно как для девочек, так и для мальчиков). Тем не менее, если имеются проблемы с сердечнососудистой системой, к тренировкам стоит относиться с осторожностью. В некоторых случаях они могут быть противопоказаны.

С чего начинается обучение танцу?

Как ни странно, занятия классической хореографией начинаются с постановки танцевального шага. Именно он является основой любой композийции. Шаг должен быть четким, выворотным и пластичным. В ходе обучения может быть выявлено недостаточное развитие ахилла, коленного или бедренного сустава, что корректируется путем регулярных занятий.

Еще одним важным моментом является стойка. Позвоночник должен быть вытянут строго вертикально, ягодицы и живот подтянуты, лопатки сведены назад, а плечи опущены вниз. Если тело будет находиться в расслабленном положении, будет потеряна устойчивость, а также равновесие, а потому никакие движения не получатся. Конечно, первое время, достаточно тяжело следить за осанкой, но уже через несколько месяцев регулярных занятий такое положение тела становится естественным.

Вывод

Современная классическая хореография - это результат многовековой работы практиков и теоретиков, которые создали уникальную систему движений и позиций, а также язык танца, который понимают во всем мире. За сравнительно короткое время (в исторических масштабах 400 лет - это не так уж и много) танец превратился из примитивного выражения эмоций и элемента мистических ритуалов в настоящее искусство, которым не устает восхищаться человечество.

К сожалению, многие до сих пор считают хореографию несерьезным занятием. Тем не менее, это целая наука. И даже если танец не станет вашей профессией или увлечением всей жизни, занятия не пройдут бесследно. Регулярные тренировки помогут вам сформировать красивую фигуру и осанку, выработать плавную походку, придадут вашим движениям грацию. Кроме того, вы будете застрахованы от многих заболеваний опорно-двигательного аппарата.