Название и авторы произведений для симфонического оркестра. Симфоническая музыка. IV. Концерты с оркестром

Слово «оркестр» знакомо сейчас каждому школьнику. Так называется большой коллектив музыкантов, которые совместно исполняют музыкальное произведение. А между тем в Древней Греции термином «орхестра» (от которого впоследствии образовалось современное слово «оркестр») обозначали площадку перед сценой, где находился хор,- непременный участник древнегреческой трагедии. Позже на этой же площадке стала располагаться группа музыкантов, и ее назвали «оркестром».

Прошли века. И теперь само слово «оркестр» не имеет определенного значения. В наши дни существуют разные оркестры: духовые, народные, оркестры баянистов, камерные оркестры, эстрадно-джазовые и т. д. Но ни один из них не может выдержать соревнования со «звуковым чудом»; так часто и, разумеется, вполне справедливо называют симфонический оркестр.

Возможности симфонического оркестра поистине безграничны. В его распоряжении - все оттенки звучности от еле слышных колебаний и шорохов до мощных громоподобных раскатов. И дело даже не в самой широте динамических оттенков (они доступны вообще любому оркестру), а в той покоряющей выразительности, которая всегда сопутствует звучанию подлинных симфонических шедевров. Здесь приходят на помощь и тембровые сочетания, и мощные волнообразные нарастания и спады, и выразительные сольные реплики, и слитные «органные» пласты звучаний.

Вслушайтесь в некоторые образцы симфонической музыки. Вспомните удивительную по своей проникновенной тишине сказочную картинку известного русского композитора А. Лядова «Волшебное озеро». Предметом изображения служит здесь природа в ее нетронутом, статичном состоянии. Это подчеркивает и композитор в своем высказывании о «Волшебном озере»: «Как оно картинно, чисто, со звездами и таинственностью в глубине! А главное - без людей, без их просьб и жалоб - одна мертвая природа - холодная, злая, но фантастичная, как в сказке». Однако лядовскую партитуру нельзя назвать мертвой или холодной. Напротив, она согрета теплым лирическим чувством, - трепетным, но сдержанным.

Известный советский музыковед Б. Асафьев писал, что в этой «поэтической созерцательной музыкальной картине... творчество Лядова овладевает сферой лирического симфонического пейзажа». Красочная палитра «Волшебного озера» складывается из завуалированных, приглушенных звучаний, из шорохов, шелестов, еле заметных всплесков и колебаний. Здесь преобладают тонкие ажурные штрихи. Динамические нарастания сведены к минимуму. Все оркестровые голоса несут самостоятельную изобразительную нагрузку. Мелодического развития в подлинном смысле этого слова нет; как мерцающие блики, светятся отдельные короткие фразы-мотивы... Лядов, умевший чутко «слышать тишину», с поразительным мастерством рисует картину зачарованного озера - картину дымчатую, но вдохновенную, полную сказочного аромата и чистой, целомудренной красоты. Подобный пейзаж можно было «нарисовать» только при помощи симфонического оркестра, ибо ни один инструмент и ни один другой «оркестровый организм» не в состоянии изобразить столь наглядную картину и найти для нее такие тонкие тембровые краски и оттенки.

А вот пример противоположного типа - финал знаменитой «Поэмы экстаза» А. Скрябина. Композитор показывает в этом произведении многообразие человеческих состояний и действий в неуклонном и логически продуманном развитии; музыка последовательно передает инертность, пробуждение воли, столкновение с угрожающими силами, борьбу с ними. Кульминация следует за кульминацией. К концу поэмы напряжение растет, подготавливая новый, еще более грандиозный подъем. Эпилог «Поэмы экстаза» превращается в ослепительную картину колоссального размаха. На искрящемся, переливающемся всеми красками фоне (к огромному оркестру подключается еще и орган) восемь валторн и труба радостно провозглашают основную музыкальную тему, звучность которой к концу достигает нечеловеческой силы. Подобной мощи и величественности звучания не может достигнуть никакой другой ансамбль. Только симфонический оркестр способен так богато и вместе с тем красочно выразить восторг, экстаз, неистовый подъем чувств.

Лядовское «Волшебное озеро» и эпилог «Поэмы экстаза» - это, если можно так выразиться, крайние звуковые и динамические полюса в богатейшей звуковой палитре симфонического оркестра.

Теперь обратимся к примеру другого рода. Вторая часть Одиннадцатой симфонии Д. Шостаковича имеет подзаголо вок - «9-е января». В ней композитор повествует о страшных событиях «кровавого воскресенья». И в тот момент, когда крики и стоны толпы, ружейные залпы, железный ритм сол датского шага сливаются в поразительную по силе и мощи звуковую картину,- оглушительный шквал внезапно обры вается... И в наступившем молчанье, в «свистящем» шепоте струнных инструментов явственно слышится тихое и скорб ное пение хора. По меткому определению музыковеда Г. Орлова, создается впечатление, «будто воздух Дворцовой пло щади застонал от горя при виде свершившегося злодеяния». Обладая исключительным тембровым чутьем и блестящим мастерством инструментального письма, Д. Шостакович сумел чисто оркестровыми средствами создать иллюзию хорового звучания. Были даже случаи, когда на первых исполнениях Одиннадцатой симфонии слушатели то и дело приподнимались со своих мест, думая, что на эстраде за оркестром находится хор...

Симфонический оркестр способен передавать и самые разнообразные натуралистические эффекты. Так, выдающийся немецкий композитор Рихард Штраус в симфонической поэме «Дон Кихот», иллюстрируя известный эпизод из романа Сервантеса, удивительно «наглядно» изобразил в оркестре блеяние стада баранов. В сюите французского композитора К. Сен-Санса «Карнавал животных» остроумно переданы и крики ослов, и неуклюжая походка слона, и неугомонная перекличка куриц с петухами. Француз Поль Дюка в симфоническом скерцо «Ученик чародея» (оно написано по мотивам одноименной баллады В. Гёте) блистательно нарисовал картину разгулявшейся водной стихии (в отсутствие старого волшебника ученик решает превратить помело в слугу: он заставляет его носить воду, которая постепенно заливает весь дом). Не приходится уже и говорить, сколько звукоподражательных эффектов рассыпано в музыке оперной и балетной; здесь они тоже переданы средствами симфонического оркестра, но подсказаны непосредственной сценической ситуацией, а не литературной программой, как в сочинениях симфонических. Достаточно вспомнить такие оперы, как «Сказка о царе Салтане» и «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, балет И. Стравинского «Петрушка» и др. Отрывки или сюиты из этих произведений часто исполняются в симфонических концертах.

А сколько великолепных, почти что наглядных картин морской стихии можно встретить в симфонической музыке! Сюита Н. Римского-Корсакова «Шехеразада», «Море» К. Дебюсси, увертюра «Морская тишь и счастливое плавание» Ф. Мендельсона, симфонические фантазии «Буря» П. Чайковского и «Море» А. Глазунова - перечень подобных сочинений очень велик. Для симфонического оркестра написано множество произведений, изображающих картины природы или содержащих меткие пейзажные зарисовки. Назовем хотя бы Шестую («Пасторальную») симфонию Л. Бетховена с поразительной по силе изображения картиной внезапно разразившейся грозы, симфоническую картину А. Бородина «В Средней Азии», симфоническую фантазию А. Глазунова «Лес», «сцену в полях» из Фантастической симфонии Г. Берлиоза. Впрочем, во всех этих произведениях изображение природы всегда связано с эмоциональным миром самого композитора, а также тем замыслом, который определяет характер сочинения в целом. И вообще моменты описательные, натуралистические, звукоподражательные занимают совсем небольшую долю в симфонических полотнах. Более того, собственно программная музыка, то есть музыка, последовательно передающая какой-либо литературный сюжет, тоже не занимает ведущего места среди симфонических жанров. Основное, чем может гордиться симфонический оркестр,- это богатая палитра разнообразнейших средств выразительности, это колоссальные, до сих пор не исчерпанные возможности различных сочетаний и комбинаций инструментов, это богатейшие тембровые ресурсы всех составляющих оркестр групп.

Симфонический оркестр резко отличается от других инструментальных коллективов еще и тем, что состав его всегда строго определенен. Взять хотя бы многочисленные эстрадно-джазовые ансамбли, существующие ныне в изобилии чуть ли не во всех уголках земного шара. Они совсем не похожи один на другой: разным бывает и количество инструментов (от 3-4 до двух десятков и более), и число участников. Но самое главное - эти оркестры не сходны по своему звучанию. В одних преобладают струнные, в других - саксофоны и медные духовые инструменты; в некоторых ансамблях ведущую роль выполняет фортепиано (поддержанное ударными и контрабасом); в эстрадные оркестры различных стран входят национальные инструменты и т. д. Таким образом, почти в каждом эстрадном оркестре или джазе придерживаются не строго определенного инструментального состава, а свободно используют сочетания различных инструментов. Поэтому одно и то же произведение по-разному звучит у разных эстрадно-джазовых коллективов: каждый из них предлагает свою специфическую обработку. И это понятно: ведь джаз - искусство, в основе своей импровизационное.

Разными бывают и духовые оркестры. Некоторые состоят исключительно из медных инструментов (с обязательным включением ударных). А большинство из них не обходится без деревянных духовых - флейт, гобоев, кларнетов, фаготов. Разнятся между собой и оркестры народных инструментов: русский народный оркестр не похож на киргизский, а итальянский - на народные оркестры скандинавских стран. И лишь симфонический оркестр - самый крупный музыкальный организм - имеет давно установившийся, строго определенный состав. Поэтому симфоническое произведение, написанное в одной стране, может исполняться любым симфоническим коллективом другой страны. Поэтому язык симфонической музыки - поистине международный язык. Им пользуются уже более двух веков. И он не стареет. Более того, нигде не происходит столько интересных «внутренних» изменений, сколько их бывает в современном симфоническом оркестре. С одной стороны, часто пополняясь новыми тембровыми красками, оркестр становится с каждым годом все богаче, с другой - все отчетливее вырисовывается его основной остов, сформировавшийся еще в XVIII веке. И порой композиторы нашего времени, обращаясь к подобному «старомодному» составу, лишний раз доказывают, насколько велики еще его выразительные возможности...

Пожалуй, ни для одного из музыкальных коллективов не создано столько замечательной музыки! В блистательной плеяде композиторов-симфонистов сияют имена Гайдна и Моцарта, Бетховена и Шуберта, Мендельсона и Шумана, Берлиоза и Брамса, Листа и Вагнера, Грига и Дворжака, Глинки и Бородина, Римского-Корсакова и Чайковского, Рахманинова и Скрябина, Глазунова и Танеева, Малера и Брукнера, Дебюсси и Равеля, Сибелиуса и Р. Штрауса, Стравинского и Бартока, Прокофьева и Шостаковича. Кроме того, симфонический оркестр, как известно, является непременным участником оперных и балетных спектаклей. И потому к сотням симфонических произведений следует прибавить те фрагменты из опер и балетов, в которых именно оркестр (а не солисты, хор или просто сценическое действие) играет первостепенную роль. Но и это еще не все. Мы смотрим сотни кинофильмов и большинство из них «озвучено» симфоническим оркестром.

Прочно вошли в нашу жизнь радио, телевидение, компакт-диски, а через них - и симфоническая музыка. Во многих кинотеатрах перед сеансами играют малые симфонические оркестры. Создаются такие оркестры и в самодеятельности. Иными словами, из огромного, почти необъятного океана музыки, окружающего нас, добрая половина так или иначе связана с симфоническим звучанием. Симфонии и оратории, оперы и балеты, инструментальные концерты и сюиты, музыка для театра и кино - все эти (и многие другие) жанры попросту не могут обойтись без симфонического оркестра.

Однако неверно было бы считать, будто любое музыкальное сочинение может прозвучать в оркестре. Ведь, казалось бы, зная принципы и законы инструментовки, каждый грамотный музыкант может оркестровать фортепианное или какое-нибудь другое произведение, то есть одеть его в яркий симфонический наряд. Между тем на практике это бывает сравнительно редко. Не случайно Н. Римский-Корсаков говорил, что инструментовка - «одна из сторон души самого сочинения». Поэтому, уже обдумывая замысел, композитор рассчитывает на определенный инструментальный состав. Поэтому для симфонического оркестра могут быть написаны и легкие, непритязательные пьесы, и грандиозные, масштабные полотна.

Бывают, правда, случаи, когда сочинение получает вторую жизнь в новом, симфоническом варианте. Так случилось с гениальным фортепианным циклом М. Мусоргского «Картинки с выставки»: его мастерски оркестровал М. Равель. (Были и другие, менее удачные попытки оркестровки «Картинок с выставки».) Партитуры опер М. Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина» заново ожили под рукой Д. Шостаковича, осуществившего их новую оркестровую редакцию. Иногда в творческом наследии композитора мирно уживаются две версии одного и того же произведения - сольно-инструментальная и симфоническая. Таких примеров немного, но они довольно любопытны. «Павана» Равеля существует и в фортепианном, и в оркестровом варианте, причем оба живут равноправной концертной жизнью. Прокофьев оркестровал медленную часть своей Четвертой фортепианной сонаты, сделав ее самостоятельным, чисто симфоническим произведением. Ленинградский композитор С. Слонимский написал вокальный цикл «Песни вольницы» на народные тексты; это сочинение тоже имеет два равноценных по своей художественной значимости варианта: один идет в сопровождении фортепиано, другой - в оркестровом сопровождении. Однако чаще всего композитор, принимаясь за работу, хорошо представляет себе не только замысел сочинения, но и его тембровое воплощение. И такие жанры, как симфония, инструментальный концерт, симфонические поэма, сюита, рапсодия и т. д.,- всегда тесно связаны со звучанием симфонического оркестра, можно даже сказать, неотделимы от него.

Средства музыкальной выразительности

Музыкальные жанры:

Жанр (в пер. с франц. – род, вид, манера) – вид искусства с определёнными, исторически

сложившимися чертами.

1. вокально-хоровой жанр – к нему относятся произведения, созданные для исполнения

кантата, оратория, месса и др.

1. инструментальный жанр – к нему относятся произведения, созданные для исполнения на различных музыкальных инструментах: пьеса, инструментальный цикл - сюита, соната, концерт, инструментальный ансамбль (трио, квартет, квинтет) и др.
2. музыкально-театральный жанр - к нему относятся произведения, созданные для исполнения в театре: опера, оперетта, балет, музыка к драматическим спектаклям.
3. симфонический жанр - к нему относятся произведения, написанные для симфонического оркестра: симфоническая пьеса, сюита, увертюра, симфония и др.

Элементы музыкальной речи:

1. Мелодия (в пер. с греч. – песнь)- музыкальная мысль, выраженная одноголосно.

Типы мелодии:

Кантилена (распевное пение) – неторопливая певучая мелодия

Вокальная мелодия – мелодия, созданная для исполнения голосом.

Инструментальная мелодия - мелодия, созданная для исполнения на музыкальном инструменте.

2. Лад (в пер. со славянского – согласие, стройность, порядок, мир) – взаимосвязь

музыкальных звуков, их слаженность и согласованность. Из многочисленных ладов

наибольшее распостранение получили мажор и минор.

1. Гармония (в пер. с греч. – соразмерность, связь) – объединение звуков в созвучия и их

взаимосвязь. (Другое значение слова гармония – наука об аккордах).

1. Метр (в пер. с греч.- мера) – непрерывное и равномерное чередование сильных и слабых долей. Размер – цифровое обозначение метра.

Основные метры: двухдольный (полька, галоп, экосез),

трёхдольный (полонез, менуэт, мазурка, вальс), четырёхдольный (марш, гавот).

1. Ритм (в пер.с греч.- соразмерность) – чередование длительностей, звуков и пауз.

Виды ритма:

Ровный – нечастая смена длительностей с преобладанием одинаковых.

Пунктирный (в пер. с лат. – точка) – группа из двух звуков, один из которых втрое короче другого (восьмая с точкой и шестнадцатая).

Синкопа (в пер. с греч. – пропуск, сокращение) – несовпадение ритмического и динамического акцентов с метрическим. (смещение сильной доли на слабую).

Остинато (в пер. с итал. – упрямый, упорный) – многократно повторяющийся

ритмический или мелодический оборот.

6. Диапазон (в пер. с греч. – через всё) – расстояние от самого низкого до самого высокого

звука, который может издать инструмент или голос.

1. Регистр – часть звукового диапазона музыкального инструмента или голоса, содержащая

звуки, схожие по окраске (различают верхний, средний и нижний регистры).

1. Динамика – сила звука, его громкость. Динамические оттенки – специальные термины,

определяющие степень громкости музыкального произведения.

1. Темп (в пер. с лат. – время) – скорость движения музыки. В музыкальных произведениях

темп обозначается специальными терминами.

1. Штрих (в пер. с итал. – направление, черта) – способ извлечения звука при пении, игре на музыкальных инструментах.

Основные штрихи:

Легато – связно, плавно

Стаккато – отрывисто, остро

Нон легато – отделяя каждый звук

1. Фактура (в пер. с лат. – обработка, устройство) – музыкальная ткань произведения,

способ изложения музыки. Элементы фактуры: мелодия, аккорды, бас, средние голоса,

Основные типы фактуры:

Монодия (в пер. с греч. – песня одного певца) – одноголосие или одна мелодическая

Полифоническая фактура (в пер. с греч. – много звуков) – в ней музыкальная ткань

складывается из сочетания нескольких мелодических голосов. Каждый голос –

самостоятельная мелодия.

Гомофонно-гармоническая фактура или гомофония (в пер. с греч. – главный ведущий

звук) – в ней отчётливо различается ведущий голос – мелодия, а остальные голоса ей

аккомпанируют.

типы аккомпанемента:

аккордовый, бас – аккорд, гармонические фигурации.

Аккордовая фактура – это последовательность аккордов, в которых верхний голос

представляет собой мелодию.

1. Тембр (в пер. с франц. – метка, отличительный знак) – особая окраска звука музыкального

октавы. Исполнители: Тамара Милашкина, Галина Вишневская, Монсеррат Кабалье и др.

Разновидность сопрано - Колоратурное сопрано.

Колоратура (в пер. с итал. – украшение) – быстрые виртуозные пассажи и мелизмы,

служащие для украшения сольной вокальной партии.

Меццо-сопрано – средний женский певческий голос с диапазоном «ля» малой октавы – «ля»

(«си бемоль») второй октавы. Исполнители: Надежда Обухова, Ирина Архипова,

Елена Образцова и др.

Контральто – самый низкий женский певческий голос с диапазоном «фа» малой октавы – «фа»

второй октавы. Исполнители: Тамара Синявская и др.

Исполнители: Леонид Собинов, Сергей Лемешев, Иван Козловский, Вадим Козин, Энрико

Карузо, Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Хосе Карерас и др.

октавы. Исполнители: Юрий Гуляев, Дмитрий Хворостовский, Тита Руффо и др.

Исполнители: Фёдор Шаляпин, Борис Штоколов, Евгений Нестеренко и др.

Вокальная музыка

Вокальные произведения могут быть исполнены с сопровождением на музыкальных инструментах и без сопровождения – а, капелла.

Вокальная музыка может исполняться:

Соло – одним певцом

Вокальным ансамблем – дуэт (2), трио (3), квартет (4) и т.д.

Хором – большой состав исполнителей от 15 человек и более.

Хоры

хоры могут быть различны по составу исполнителей:

Мужские

Женские

Детские

Смешанные

хоры могут быть различны по манере исполнения:

Академические – исполняющие классическую музыку и современные произведения, поющие

«прикрытым» «округлым» звуком.

Народные – поющие в особой манере «открытым» звуком.

Жанры вокальной музыки

Песня – наиболее распостранённый жанр вокальной музыки.

Народные песни родились и жили в народе. Никем не записанные устно передавались из поколения в поколение. Исполнитель был в то же время и творцом: в каждую песню привносил что-то своё, новое. Наиболее известные виды народно-песенного творчества – это колыбельные песни, детские игровые песни, прибаутки, плясовые, шуточные, хороводные, игровые, трудовые, обрядовые, исторические, былины, лирические песни.

Массовая песня как жанр стала развиваться с 20 х годов 20 века. Массовые песни близки народным потому что их любят и знают все, часто поют по-своему, слегка изменяя мелодию и не зная имени поэта и композитора. Этапы развития массовой песни: песни гражданской войны, песни 30 х годов, песни ВОВ и т.д.

Эстрадные песни получили большое распостранение во второй половине 20 века. Их исполняют с

эстрады исполнители – профессионалы.

Авторские (бардовские) песни наибольшую популярность получили в 60 е годы 20 века. В авторской песне поэт, композитор и исполнитель представлены в одном лице. Наиболее яркие её представители – Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Александр Розембаум, Сегей Никитин и др.

Романс – вокальное произведение для голоса с сопровождением.

Появились романсы в Испании, откуда распостранились по всей Европе. В Россию попали в 19 веке из Франции и сначала исполнялись только на французском языке. Вокальные произведения на русский текст назывались «российскими песнями».

С течением времени значение слова «романс» расширилось. Романсом стали называть произведение для голоса с сопровождением, написанное в более сложной форме, чем песня. В песнях мелодии куплета и припева повторяются, отражая общее содержание текста. В романсе же мелодия, меняясь, гибко следует за словом. Огромная роль отводится аккомпанементу (чаще всего – партии фортепиано)

Кантата и оратория.

Жанр оратории зародился в церкви. В Риме, в конце 16 века, когда верующие католики стали собираться в специальных помещениях при церкви – ораториях – для чтения и толкования библии. Их проповеди обязательно сопровождала музыка. Так возникли особые произведения на библейские сюжеты для солистов, хора и инструментального ансамбля – оратории. В 18 веке появились светские оратории т.е. предназначенные для концертного исполнения. Их первый создатель – Г.Ф.Гендель. Важно помнить, что в отличие от оперы, в оратории нет театрального действия.

В 17 веке появляется близкий оратории жанр – кантата – концертно-вокальная пьеса лирического, поздравительного или приветственного характера, состоящая из арий и речитативов. Исполнялась солистами или хором в сопровождении оркестра. (отличие от оратории – отсутствие сюжета)

Много замечательных кантат написал И.С.Бах.

В настоящее время стираются грани различия между ораторией и кантатой:

Теперь это - крупные многочастные вокально – симфонические произведения, основные темы которых: прославление Родины, образы героев, героическое прошлое народа, борьба за мир и т.п.

Ария – самый яркий сольный номер в опере.

Это вокальный монолог, в котором наиболее полно и разносторонне характеризуется герой и рисуется его музыкальный портрет. В классической опере ария по форме сложнее, чем песня.

К разновидностям арии относятся: ариозо, ариетта, каватина.

Перед ариями в опере обычно звучит речитатив.

Речитатив – род вокальной музыки, основанной на речевых интонациях.

Строится свободно, приближаясь к речи.

Месса - многочастное произведение церковной музыки для хора, солистов с инструментальным

сопровождением

Месса – воспоминание о страданиях, крестной смерти и воскрешении Христа. Происходит христианское таинство – благодарение, а хлеб и вино превращаются в тело и кровь Христа.

Месса состоит их обязательных песнопений:

· Kirie eleison – Господи, помилуй

· Gloria – слава в вышних Богу

· Credo – верую

· Sanctus – свят

· Benedictus – благословен

· Agnus Dei - Агнец Божий (напоминание о традиции резать ягнёнка в жертву, ведь Христос так же принёс себя в жертву)

Соединённые вместе эти песнопения одновременно показывают образ Божий и рассказывают о тех чувствах, что испытывает человек перед Богом.

Инструментальная музыка

Ансамбль инструментальный

(Ансамбль – совместно, согласно)

Камертон – инструмент в виде двузубой вилочки, издающий один звук «ля».

Изобретён в 1711 г. Джоном Шором.

С помощью камертона все музыканты настраивают свои инструменты для совместной игры.

Камерные ансамбли (от латин. слова камера – т.е комната) – небольшие устойчивые типы ансамблей, где инструменты хорошо уравновешивают друг друга по звучности.

Наиболее распостранёнными камерными ансамблями являются:

Струнный квартет – в его состав входят 2 скрипки, альт и виолончель

Струнное трио – в его состав входят скрипка, альт и виолончель

Фортепианное трио – в его состав входят скрипка, виолончель и фортепиано

Существуют ансамбли, состоящие только из скрипачей или только из арф и т.д.

Виды оркестров

Оркестр – коллектив музыкантов, совместно исполняющий инструментальную музыку.

Дирижёр – руководитель оркестра.

За многие годы способы дирижирования многократно менялись:

дирижёры находились за сценой, перед оркестром, за оркестром, в середине оркестра. Во время игры то сидели, то ходили. Дирижировали молча, пели, кричали во весь голос, играли на одном из инструментов.

Дирижировали огромным жезлом; рулоном бумаги, свёрнутой в трубку; ударами ноги, обутой в сандалии, подошвы которой были обиты железом; смычком; дирижёрской палочкой – баттутой.

Раньше дирижёры стояли спиной к оркестру. Немецкий композитор Рихард Вагнер в 19 в. нарушил эту традицию и повернулся лицом к оркестру.

Партитура – нотная запись многоголосного музыкального произведения, в которой объединены партии отдельных инструментов

Симфонический оркестр:

Рождение первых оркестров связано с появлением оперы в 16 – 17 в.в. Группу музыкантов помещали отдельно на специальной небольшой площадке перед сценой, которая называлась «орхестра». Набор инструментов в первых оркестрах был непостоянным: виолы (предшественницы скрипки и виолончели), 2-3-скрипки, несколько лютен, трубы, флейты, клавесин. Одновременно все эти инструменты звучали лишь во вступительной пьесе, которая в те времена называлась «симфония». Вплоть до 18 века композиторы искали наилучшее сочетание инструментов в оркестре.

Венские классики – Й.Гайдн и В.А.Моцарт – определили состав классического симфонического оркестра.

Современный симфонический оркестр насчитывает в своём составе до 100 музыкантов

Четыре основные группы симфонического оркестра

Иногда в оркестр включаются: арфа, орган, рояль, челеста (в пер. с итал. небесная – ударно-клавишный инструмент, напоминающий маленькое пианино. Тембр – нежный. хрустальный)

Духовой оркестр

В основном звучит на эстрадах, расположенных на открытом воздухе, сопровождает шествия, марши. Звучность его особенно мощная, яркая. Основные инструменты духового оркестра – медные: кларнеты, трубы, валторны. Есть и деревянные духовые: флейты, кларнеты, а в больших оркестрах ещё гобои и фаготы, а также ударные – барабаны, литавры, тарелки. Существуют произведения, написанные специально для духового оркестра, но часто исполняются симфонические произведения, оркестрованные для духового состава.

Эстрадный оркестр

Наиболее разнообразен по составу инструментов и размерам – от большого, похожего на симфонический, до совсем маленького, похожего скорее на ансамбль. В эстрадных оркестрах часто вводятся гавайские гитары, саксофоны и много ударных инструментов. Эстрадным оркестром исполняется: музыка танцевальная, различные разновидности песен, музыкальные произведения развлекательного характера, несложные по содержанию популярные классические произведения.

Знамениты эстрадные оркестры под руководством О.Лундстрема, П.Мориа, Б.Гудмена, и др.

Оркестр народных инструментов

Их составы различны, т.к. у каждого народа есть свои национальные инструменты. В России в оркестр народных инструментов входят

Струнные щипковые инструменты: домры, балалайки, гусли,

Духовые – свирели, жалейки, рожки, сопели, флейты

Баяны, гармоники

Большая группа ударных инструментов

Первый профессиональный оркестр народных инструментов был создан в 1888 г. под руководством известного музыканта В.В.Андреева.

Джаз – оркестры

В отличие от симфонического оркестра, в джазовом нет постоянного состава инструментов. Джаз – это всегда ансамбль солистов. В джаз оркестрах присутствует фортепиано, саксафоны, банджо, гитары. Могут быть включены струнные – смычковые, тромбоны, трубы и кларнеты. Очень велика и разнообразна группа ударных инструментов.

Основные особенности джаза - это импровизационность (способность солистов сочинять музыку прямо во время исполнения); ритмическая свобода.

Первые джаз - оркестры появились в Америке – самый известный мастер джаза: Луи Армстронг.

В России первый джаз - оркестр был создан Леонидом Утёсовым.

Строение музыкальных произведений. Музыкальная форма. Музыкальная тема.

Тема (в пер. с греч. – то, что положено в основу) – основная музыкальная мысль произведения. В одном произведении могут быть одна или несколько (как правило контрастных) тем.

Лейтмотив (в пер. с нем. – направляющий мотив) – фраза или целая тема, многократно

повторяемая в произведении.

Повторность – такое проведение темы, при котором она проходит несколько раз без изменений или с незначительными изменениями.

Секвентность – многократное повторение темы без изменений на разной высоте.

Вариантность – многократное повторение темы со значительными изменениями.

Мотивная разработка (развитие) – вычленение из темы ярких элементов (мотивов) и их

секвентное, регистровое, тембровое, тональное развитие.

Музыкальная форма

Форма (в пер. с латин. – образ, очертание) – построение музыкального произведения, соотношение его частей.

Элементы музыкальной формы: мотив, фраза, предложение.

Мотив (в пер. с итал. – основание) – наименьший элемент музыкальной формы. Как правило, мотив содержит один акцент и равен одному такту.

Фраза (в пер. с греч. – выражение) – элемент музыкальной формы, который содержит два или

несколько мотивов. Объём фразы от двух до четырёх тактов. Иногда фразы не делятся на мотивы.

Предложение – относительно законченный элемент музыкальной формы, состоящий из нескольких фраз. Объём предложения от четырёх до восьми тактов. Встречаются предложения не делимые на фразы.

Период – простейшая музыкальная форма, которая содержит законченную или относительно

законченную мысль. Период состоит из двух (реже трёх) предложений. Объём периода

от восьми до шестнадцати тактов. Периоды бывают:

Повторного строения (когда второе предложение повторяет первое буквально или с

небольшими изменениями. Схема: а + а или а + а 1)

Неповторного строения (когда второе предложение не повторяет первое. Схема: а + б)

Различают формы простые и сложные:

Простой – называют форму, в которой каждая часть не больше периода.

Сложной – называют форму, в которой хотя бы одна часть больше периода.

К любой из форм может быть дано вступление и заключение (кода).

Простая двухчастная форма

Музыкальная форма, состоящая из двух частей, каждая из которых не больше периода

Разновидности:

Репризная – где второе предложение второй части повторяет одно из предложений первой части

например:

Чайковский «Старинная французская песенка». Схема: А Б

а + а 1 б + а 2

Безрепризная – состоящая из двух разных периодов. Например:

Чайковский «Шарманщик поёт». Схема: А Б

а + б с + с 1

Простая трёхчастная форма

Музыкальная форма, состоящая из трёх частей, каждая из которых не больше периода.

Разновидности:

Репризная – где третья часть является повторением первой части буквально или с небольшими

изменениями. Например:

Чайковский «Марш деревянных солдатиков» Схема: А Б А

а + а 1 б + б 1 а 2 + а 3

Безрепризная – в которой третья часть не является репризой первой части. Например:

Чайковский «Неаполитанская песенка». Схема: А Б С

а + а 1 б + б с + с 1

Сложная трёхчастная форма

Трёхчастная репризная форма, в которой крайние части являются простой дву4хчастной или трёхчастной формой, а средняя часть контрастна крайним и представляет собой любую простую форму.

Например: Чайковский «Вальс». Схема:

а + а 1 б + б 1 с + с 1 а + а 1 б + б 1

(простая двухчастная) (период) (простая двухчастная)

Форма рондо

Рондо (в пер. с франц. – круг, хоровод) – музыкальная форма, в которой основная тема повторяется

не менее трёх раз, чередуясь с другими темами – эпизодами.

Основная тема называется рефрен (в пер. с франц. – припев).

Рефрен и эпизоды могут быть изложены в любой простой форме.

Схема: А Б А С А

Форма вариаций

Форма вариаций – музыкальная форма, в которой тема излагается повторно с изменениями.

Видоизменённое повторение темы называется вариацией (в пер. с латин. – изменение,

разнообразие).

В вариациях могут изменяться любые элементы музыкальной речи.

Количество вариаций от двух до нескольких десятков.

Тема может быть написана в любой простой форме. Но чаще всего – в простой двухчастной.

Схема: А А 1 А 2 А 3 А 4 и т.д.

Тема 1 вар. 2 вар. 3 вар. 4 вар.

Сонатная форма

Сонатная форма – музыкальная форма, основанная на сопоставлении развитии двух тем, обычно

контрастных.

Сонатная форма состоит из трёх разделов.

1 раздел – экспозиция (в пер. с латин. – показ) – завязка действия.

В экспозиции излагаются две основные темы – Главная и Побочная .

Главная тема звучит в основной, главной тональности произведения, а Побочная тема - в другой тональности.

Главная и Побочная темы соединяются Связующей темой.

Завершает экспозицию Заключительная тема.

2 раздел – разработка – драматический центр сонатной формы;

сопоставление, столкновение и развитие тем, изложенных в экспозиции. Для разработки характерна частая смена тональностей. Основной приём развития тем – мотивная разработка.

3 раздел – реприза – развязка действия.

Проведение материала экспозиции в главной тональности.

Экспозиция Разработка Реприза

Гл.т. Связ.т. Поб.т. Закл.т. Гл.т. Связ.т. Поб.т. Закл.т.

Т------------- D, VI, III T T

Циклические формы

Цикл – в пер. с греч. – круг.

Циклические формы – музыкальные формы, состоящие из нескольких самостоятельных

контрастных частей, объединённых одним замыслом.

Важнейшие циклические формы – сюита, сонатный цикл.

Сюита.

Старинная сюита (16 – 18 в.в.) – цикл разнохарактерных старинных танцев, написанных в одной

тональности.

Основные танцы старинной сюиты:

Умеренная алеманда (немецкий четырёхдольный)

Оживлённая куранта (французский трёхдольный)

Медленная сарабанда (испанский трёхдольный)

Быстрая жига (английский трёхдольный)

иногда в старинную сюиту включали менуэт, гавот, буре и другие танцы, а также нетанцевальные пьесы – прелюдию, фугу, арию, рондо.

Примеры старинных сюит в творчестве Г.Генделя, И.С.Баха, Ф.Куперена, Ж.Люлли, Ж.Рамо.

Новая сюита (19 – 20 в.в.) – цикл ярко контрастных пьес, написанных в разных тональностях.

В новой сюите преобладают нетанцевальные пьесы.

Примеры Новой сюиты:

П.И.Чайковский «Времена года»;

М.П.Мусоргский «Картинки с выставки»;

Э.Григ «Пер Гюнт»;

Н.А.Римский – Корсаков «Шехеразада»;

К.Сен – Санс «Карнавал животных».

Сонатный цикл - музыкальная форма, в которой хотя бы одна часть написана в сонатной форме.

Сонатный цикл для одного или двух исполнителей соло называется – соната;

для трёх исполнителей – трио;

для четырёх исполнителей – квартет;

для пятерых исполнителей – квинтет.

Сонатный цикл, написанный для симфонического оркестра, называется – симфония;

для солирующего инструмента и оркестра – концерт.

Трёхчастные циклы – соната, концерт.

Четырёхчастные циклы – симфония, квартет, квинтет.

Полифонические формы

Полифония (греческое poly - много, phone - голос, звук) - вид многоголосия, который появился намного раньше гомофонии и получил широчайшее распространение еще в XVI и XVII в.в. Здесь все голоса ведут свои самостоятельные и равно важные, одинаково выразительные мелодии.
В полифоническом искусстве возникли свои особые жанры: это пассакалья, чакона, инвенция и канон . Все эти пьесы используют прием имитации.

Имитация означает «подражание», то есть повторение мелодии в другом голосе.

Например, Канон основан на строгой, непрерывной имитации одной и той же мелодии во всех голосах. Голоса повторяют мелодию ведущего голоса, вступая раньше, чем эта мелодия окончится у предыдущего.
Вершина полифонического искусства – фуга. Наивысшего расцвета эта форма полифонии достигла в творчестве Иоганна Себастьяна Баха .
Слово «Фуга» произошло от латинского «бег». Сочиняется фуга по особым, весьма строгим законам. В основе фуги лежит, как правило, одна музыкальная тема - яркая, хорошо запоминающаяся. Это тема звучит последовательно в разных голосах. В зависимости от количества голосов, фуга может быть двухголосной, трехголосной, четырехголосной и т.д.
По строению фуга делится на три части:

Первая - экспозиция, где тема проводится по всем голосам. При каждом проведении темы ей сопутствует мелодия в другом голосе, называемая противосложением . В фуге есть участки, где тема отсутствует, это - интермедии, они располагаются между проведением темы.
Вторая часть фуги называется разработка, тема там подвергается развитию, проходя попеременно по разным голосам.
Третий раздел – реприза, здесь темы проходят в главной тональности. В репризе для ускорения музыкального развития часто используется прием стретта. Это такая имитиация, где каждое последующее проведение темы вступает раньше, чем она заканчивается в другом голосе.
К репризе примыкает кода, подводящая итог развития фуги.
Встречаются в музыкальной литературе фуги, написанные не на одну, а на две или даже три темы. Тогда они называются, соответственно, двойными и тройными. Очень часто фуге предшествует небольшая пьеса – фантазия, вариация или хорал. Но особенно популярны были циклы «прелюдия и фуга». И.С. Бах написал 48 прелюдий и фуг и объединил их в два тома под называнием «Хорошо темперированный клавир».

Инвенции

Слово инвенция в переводе с латинского означает «выдумка». Собственно выдумкой является тема инвенции – короткая выразительная мелодия. Далее строение инвенции почти не отличается от строения фуги, только всё гораздо проще и доступнее для исполнения начинающих музыкантов.

Тема – короткая выразительная музыкальная фраза, проходящая по очереди во всех голосах.

Противосложение – мелодия в другом голосе, сопутствующая проведению темы.

Интермедии – располагаются между проведениями темы.

Скачать:

Предварительный просмотр:

https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Игра «Угадай музыкальный инструмент» Задание: Назовите инструменты, исполняющие темы героев сказки С.С.Прокофьева «Петя и волк».

Гобой Какой инструмент исполняет тему Птички? Флейта

Какой инструмент исполняет тему Дедушки? Фагот Гобой

Флейта Какой инструмент исполняет тему Кошки? Кларнет

Флейта Какой инструмент исполняет тему Уточки? Гобой

Струнные смычковые Какие инструменты исполняют тему Пети? Деревянные духовые

Приглашаю вас на сказку «Петя и волк»

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

«Сказка по лесу идёт» Муз. В. Пшеничникова

Сказка по лесу идёт, Сказку за руку ведёт, Из реки выходит сказка, Из трамвая, из ворот.

Это что за хоровод? Это – сказок хоровод! Сказка – умница и прелесть, С нами рядышком живёт.

Чтобы, чтобы, чтобы снова Добрый Злова победил. Чтобы, Добрый чтобы Злова Стать хорошим убедил.

А за мной и за тобой Сказки бегают гурьбой. Обожаемые сказки Слаще ягоды любой.

В сказке солнышко горит, Справедливость в ней царит. Сказка умница и прелесть, Ей повсюду путь открыт!

Чтобы, чтобы, чтобы снова Добрый Злова победил. Чтобы, Добрый чтобы Злова Стать хорошим убедил.

Чтобы, чтобы, чтобы снова Добрый Злова победил. Чтобы, Добрый чтобы Злова Стать хорошим убедил.

Чтобы, чтобы, чтобы снова Добрый Злова победил. Чтобы, Добрый чтобы Злова Стать хорошим убедил.

Чтобы, чтобы, чтобы снова Добрый Злова победил. Чтобы, Добрый чтобы Злова Стать хорошим убедил.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

«Инструменты симфонического оркестра в сказке С.Прокофьева «Петя и волк» Ответы к тестам:

Струнные смычковые Деревянные духовые Ударные № 1: Какие инструменты исполняют тему Пети? Задание №2:

Подумайте ещё! Подумайте ещё!

Правильно! Струнные смычковые

Задание №3: Флейта Гобой Кларнет Какой инструмент исполняет тему Кошки? № 2:

Не спешите!

Правильно! КЛАРНЕТ

Задание №4: Флейта Кларнет Гобой Какой инструмент исполняет тему птички? № 3:

Подумайте ещё!

ФЛЕЙТА Правильно!

Задание №5: Кларнет Фагот Какой инструмент исполняет тему Дедушки? № 4: Флейта

Подумайте ещё!

Правильно! ФАГОТ

Какой инструмент исполняет тему Уточки? Кларнет Гобой № 5: Флейта

Ай, яй, яй! Не спешите!

ГОБОЙ Правильно!

Предварительный просмотр:

Технологическая карта модели урока по программе «Искусство. Музыка» (Т.И.Науменко, В.В.Алеев)

Учитель музыки МБУ «Гимназия № 39» Малова Дарья Анатольевна

Тема: «Образ Великой Отечественной войны в Седьмой симфонии Д. Шостаковича».

Тип урока: урок открытия новых знаний

Класс 7

Цель урока: Воспитание части общей духовной культуры учащихся через музыкальное искусство, а так же развитие патриотизма в сознании школьников

Задачи урока:

1) Обучающая : формировать понятие о музыке Шостаковича, как музыке соответствующей духу времени; дать понятие о жанре симфонии на примере 7 симфонии Д. Шостаковича

2) Развивающая : развивать навыки эмоционально-осознанного восприятия симфонической музыки, умение анализировать музыкальное произведение, осознавать неразрывную связь между композиторской деятельностью и историческими событиями, контролировать свои учебные действия.

3) Воспитательная: воспитывать уважение, гордость и чувство благодарности по отношению к русскому народу, особенно, к поколению, пережившему Ленинградскую блокаду.

Основные понятия: симфония, кульминация, средства выразительности (динамические оттенки, темп, инструменты, тембр…)

Формы организации познавательной деятельности: фронтальная, парная, самостоятельная

Оборудование: Методическое пособие, исторические справки, выдержки из биографии Д. Шостаковича, составленные учителем, карточки с заданиями по группам. экран, проектор, видео-фрагменты из жизни блокадного Ленинграда, музыкальный центр, записи фрагментов 7 симфонии Д. Шостаковича, аудио-нарезка песен военных лет, фотография памятника «Разорванное кольцо» (А3), презентация, лавровые листочки для венка.

Ход урока:

I. Сценическая музыка

1. Оперы

2. Балеты

3. Музыка к театральным постановкам

4. Музыка к кинофильмам

II. Вокальная и вокально-симфоническая музыка

1. Оратории и кантаты, хоры, сюиты

2. Для голоса с фортепиано

III. Для симфонического оркестра

1. Симфонии и симфониетты

2. Другие произведения для симфонического оркестра

Увертюра на еврейские темы, транскрипция автора для симфонического оркестра, ор. 34. 1934

IV. Концерты с оркестром

V. Для духового оркестра

VI. Для инструментальных ансамблей

VII. Для фортепиано

1. Сонаты, сонатины

2. Другие произведения для фортепиано

VIII. Для скрипки

IX. Для виолончели

Примечания

Категории:

• Списки музыкальных произведений
- , советский композитор, пианист и дирижёр, народный артист РСФСР (1947). Родился в семье агронома. Заниматься музыкой начал с 5 лет под… …

I Прокофьев Александр Андреевич , русский советский поэт, Герой Социалистического Труда (1970). Член КПСС с 1919. Первые сборники… … Большая советская энциклопедия

Жанр (фр. genre ) - это общее понятие, которое окружает наиболее существенные свойства и связи явлений мира искусства, совокупность формальных и содержательных особенностей произведения. Все существующие произведения отражают определённые условия, участвуя при этом в создании определения понятия жанра.

Ариозо — небольшая ария с мелодикой напевно-декламационного или песенного характера.

Ария — законченный по построению эпизод в опере, оперетте, оратории или кантате, исполняемый певцом-солистом в сопровождении оркестра.

Баллада — сольные вокальные сочинения, использующие тексты стихотворных произведений и сохраняющие их основные особенности; инструментальные сочинения.

Балет — вид сценического искусства, содержание которого раскрывается в танцевально-музыкальных образах.

Блюз — джазовая песня грустного, лирического содержания.

Былина — русская народная эпическая песня-сказание.

Водевиль — веселая театральная пьеса с музыкальными номерами. 1) вид комедии положений с песнями-куплетами, романсами, танцами; 2) заключительная куплетная песенка в пьесе-водевиле.

Гимн — торжественная песня.

Джаз — разновидность импровизационной, танцевальной музыки.

Диско — музыкальный стиль с упрощенной мелодикой и жестким ритмом.

Инвенция — небольшая музыкальная пьеса, в которой существенное значение имеет какая-либо оригинальная находка в области мелодического развития, формообразования.

Интермедия — небольшая музыкальная пьеса, исполняемая между частями произведения.

Интермеццо — небольшая пьеса свободной формы, а также самостоятельный эпизод в опере или другом музыкальном произведении.

Кантата — крупное вокально-инструментальное произведение торжественного характера, обычно для солистов, хора и оркестра.

Кантилена — напевная, плавная мелодия.

камерная музыка — (буквально «комнатная»). камерные произведения - это либо пьесы для солирующих инструментов: песни без слов, вариации, сонаты, сюиты, прелюдии, экспромты, музыкальные моменты, ноктюрны, либо разнообразные инструментальные ансамбли: трио, квартет, квинтет и др., где участвуют соответственно три, четыре, пять инструментов и все партии одинаково важные, требуют от исполнителей и композитора тщательной отделки.

Каприччо — виртуозная инструментальная пьеса импровизационного склада с неожиданной сменой образов, настроений.

Концерт — произведение для одного или (реже) нескольких солирующих инструментов и оркестра, а также публичное исполнение музыкальных произведений.

Мадригал — небольшое музыкально-поэтическое произведение любовно-лирического содержания в xiv—xvi вв.

Марш — музыкальное произведение с размеренным темпом, четким ритмом, обычно сопровождающее коллективное шествие.

Мюзикл — музыкальное произведение, сочетающее в себе элементы оперы, оперетты; балета, эстрадной музыки.

Ноктюрн — в xviii — начале xix в. многочастное инструментальное произведение, большей частью для духовых инструментов, исполнявшееся обычно на открытом воздухе вечером или ночью, с xix в. небольшая лирическая инструментальная пьеса.

Ода — торжественное музыкальное произведение, посвященное какому-либо значительному событию или лицу.

Опера — музыкально-драматическое произведение, основанное на синтезе слова, сценического действия и музыки.

Оперетта — музыкально-сценическое комедийное произведение, включающее вокально-танцевальные сцены, оркестровое сопровождение и разговорные эпизоды.

Оратория — произведение для солистов, хора и оркестра, предназначенное для концертного исполнения.

Хаус — это стиль и движение в электронной музыке. хаус является потомком танцевальных стилей ранней эры пост-диско (электро, хай энерджи, соул, фанк и т. п.) основным отличием музыки хаус является повторяемый ритм-бит, обычно в размере 4/4, и семплинг — работа со звуковыми вставками, которые повторяются время от времени в музыке, частично совпадая с её ритмом. одним из самых важных современных подстилей хауса является прогрессив-хаус.

Хор — произведение для большого певческого коллектива. хоровые сочинения делятся на две большие группы — с инструментальным (или оркестровым) сопровождением или без него (a cappella).

Песня — стихотворное произведение, предназначенное для пения. ее музыкальная форма обычно куплетная или строфическая.

Попурри — пьеса, составленная из отрывков нескольких популярных мелодий.

Пьеса — законченное музыкальное произведение небольшого размера.

Рапсодия — музыкальное (инструментальное) произведение на темы народных песен и эпических сказаний, как бы воспроизводящее исполнение рапсода.

Реквием — траурное хоровое произведение (заупокойная месса).

Романс — лирическое произведение для голоса с музыкальным сопровождением.

R&B (Ритм-Н-Блюз, Англ. Rhythm & Blues) - это музыкальный стиль песенно-танцевального жанра. изначально, обобщённое название массовой музыки, основанной на блюзовых и джазовых направлениях 1930—1940-х годов. в настоящее время сокращённая аббревиатура ритм-н-блюза (англ. r&b) используется для обозначениясовременного ритм-н-блюза.

Рондо — музыкальное произведение, в котором основная часть повторяется несколько раз.

Серенада — лирическая песня под аккомпанемент лютни, мандолины или гитары, исполняемая в честь возлюбленной.

Симфония — музыкальное произведение для оркестра, написанное в сонатной циклической форме, высшая форма инструментальной музыки.

Симфоническая Музыка — в отличие от камерной исполняется в больших помещениях и предназначена для симфонического оркестра. симфонические произведения характеризуются глубиной и многогранностью содержания, нередко грандиозностью масштабов и вместе с тем доступностью музыкального языка.

Созвучие — сочетание в одновременном звучании нескольких звуков различной высоты.

Соната — музыкальное произведение из трех или четырех частей различного темпа и характера.

Сонатина — маленькая соната.

Сюита — произведение для одного или двух инструментов из нескольких разнородных пьес, связанных общим замыслом.

Симфоническая Поэма — жанр симфонической музыки, выражающий романтическую идею синтеза искусств. симфоническая поэма представляет собой одночастное оркестровое произведение, допускающее различные источники программы (литература иживопись, реже — философия или история; картины природы).

Токката — виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком темпе.

Тон — звук определенной высоты.

Туш — краткое музыкальное приветствие.

Увертюра — это оркестровая пьеса, призванная служить вступлением к опере, балету, драме. по своей образности и форме многие классические увертюры близки к первым частям симфоний.

Фантазия — музыкальная пьеса свободной формы.

Элегия — музыкальная пьеса печального характера.

Этюд — музыкальное произведение, основанное на виртуозных пассажах.