Театр «Комеди Франсез» в Париже. Все, что нужно знать туристу. Французский театр в париже Как попасть на спектакль

Комеди Франсез

Ни для кого не секрет, что Париж по праву считается культурной столицей мира. У большинства жителей планеты на слуху имена великих деятелей литературы, которые родом именно из Франции: Гюго, Дюма, Мольер. Пьесы по их произведениям, в большинстве своем, ставились в не менее знаменитом театре под названием Комеди Франсез (Comédie-Française). Театр Комеди Франсез очень знаменит в Париже.

Это старейшее учреждение культуры Франции, история которого насчитывает свыше 300 лет. Комеди Франсез – ведущий театр Парижа. Он же является одной из ярких звёзд в линейке . Кстати почему-то именно русские туристы просто обожают Комеди Франсэз

Немного истории

Эта достопримечательность была создана по приказу Людовика Четырнадцатого (Короля-Солнце). В те годы скончался Мольер и дабы увековечить память этого знаменитого деятеля, было решено возвести Комеди Франсэз. Уже в те времена театр находился на государственном финансировании. Располагалась жемчужина культурного наследия, как и сейчас, прямо в центре Парижа.

Ныне, этот театр считается старейшим не только во Франции, но и в целом, в Европе. Его и в современности французы иногда называют «Домом Мольера». Кстати, в Комеди Франсез были поставлены все без исключения пьесы Мольера. Но кроме этого, на сцене были представлены произведения:

1. Дидро.
2. Расина.
3. Вольтера.
4. Бомарше.

В разные исторические периоды, когда во Франции то бушевали революции, то было относительно спокойно, труппа театра не могла оставаться в стороне от происходящего. В рядах актёров были и революционеры, и оппозиционеры, но во все времена актёры были и есть сплоченной командой.

Впрочем, такому порядку вещей весьма способствовали установленные в этом учреждении регламенты. В уставе ясно написано о том, что труппа должна ежедневно собираться и играть столько сколько нужно, без права отказа от ролей, либо спектаклей. Быть актером Комеди Франсэз уже тогда было очень престижно. Каждый из тех, кто имел хоть какое-то отношение к театру, стремился попасть в дружный коллектив Комеди Франсез. У истоков становления труппы Комеди Франсэз стояли:

1. Л. Бежар.
2. Ш. Лагранж.
3. М. Шанмеле.
4. М. Барон.

Началом развития Комеди Франсэ стало объединение сразу пары парижских театров: «Маре» и «Бургундский отель». Именно в Комеди Франсез перенесли кресло, в котором по легенде скончался Мольер во время игры в очередном спектакле. Кстати, по свидетельству старожил, он изображал именно умершего в кресле больного, но в действительности скончался.

В Комеди Франсез всегда приглашали лучших актеров и режиссеров. На его сцене играли: Жан Маре, Самари, Сара Бернар. Огромное внимание в Комеди Франсэз уделялось правильной речи, постановке голоса, художественному образу. Хорошая дотация из казны государства давала возможность режиссерам ставить пьесы с использованием самых передовых новелл своего времени. Богатейшие, а главное, красивейшие декорации, прекрасные костюмы. Всем этим отличался Комеди Франсез. А ещё на его сцене актеры говорили исключительно на французском языке.

Современность

Сейчас в Комеди Франсез ставят самые разнообразные пьесы и спектакли. Режиссёры не ограничивают себя веяниями времени. Они привыкли использовать в своей работе все разнообразие мировой литературы и культуры. Ставят спектакли, датированные античным периодом, средними веками, Возрождением, 19 веком и, конечно, современностью. Актёры, которые задействованы в постановках – представители разных стран мира.

К примеру, в знаменитом Комеди Франсез поставлен спектакль «Лес» по произведению Островского. Русская классика у режиссёров этого театра в большом почёте. Многие из таких постановок становятся конкурсными работами. Но играют их на чисто французском языке.

Как стать зрителем этого знаменитого театра?

Если начать с цены, то в Комеди Франсез представлены разные категории билетов. Все зависит от места. Наиболее дорогие из них стоят свыше 40 Евро, самые дешёвые – чуть боле 6 (галёрка). Приобретаются билеты на сайте Комеди Франсез. Купить их можно и в кассах театра. Или написав нам [email protected]

Возможность побывать на спектаклях в Комеди Франсэз весьма востребована, поэтому позаботиться о приобретении билетов необходимо заранее. Можно прийти за несколько часов до начала действа, чтобы попытать счастье приобрести билеты, от которых отказались по тем или иным причинам. Но такая возможность появляется редко, поэтому о билетах стоит позаботиться заблаговременно.

Во Франции весьма распространены так называемые Дни молодежи. Представители культурной сферы используют их как предоставление возможности молодым людям культурно образовываться. Каждый первый понедельник нового месяца, для людей, которые не достигли возраста 28 лет, места в театре выделяются на безвозмездной основе.

Координаты Комеди Франсез

Этот театр находится в сердце Парижа, недалеко от . Комеди Франсез стоит на углу улицы Ришелье и площади Пале-Рояль.

Доехать до одной из главных достопримечательностей Франции можно одним из маршрутов автобусов: № 95, 21, 39, 27, 48, 68, 67, 81. Можно сесть на метро и следовать до станции Palais Royal – Musée du Louvre.

КОМЕДИ ФРАНСЕЗ (La Comédie Française; официальное название – Театр Франсе – Théâtre Français), французский национальный театр, один из старейших театров Парижа. Основан в 1680 по указу Людовика XIV.

К 17 в. французский национальный театр еще не сформировался окончательно, несмотря на всплеск развития драматургии (П.Корнель , Ж.Расин , Ж.-Б.Мольер) – общая эстетическая система профессионального театра (как в это же время в Англии) переживала период становления. Ренессанс, оказавший огромное влияние на развитие театра, пришел во Францию на полтора века позже, чем в Италию, и французский театр находился под влиянием светской и клерикальной властей. Регламентацию в это время испытывали все виды французского искусства, это подчеркивалось созданием Академий . Положение осложнялось и тем, что Людовик XIV был любителем театра, так что покровительство власти оборачивалось жестким контролем. Подтверждением тому служит трагическая история жизни Ж.Б.Мольера, которому удавалось, лавируя между требованиями короля и амбициями труппы, удерживать свой театр на высоком профессиональном уровне. После его смерти в 1673 для французского театра наступили не лучшие времена. Бывшая труппа Мольера, объединившаяся с труппой театре Маре и обосновавшаяся на сцене отеля «Генего», конкурировала с труппой «Бургундский отель», соревнуясь за благосклонность короля. Жизнь двух парижских театров состояла из интриг и распрей, зрительский интерес катастрофически снижался.

Для сохранения национального театра 18 августа 1680 Людовик XIV подписал указ, предписывающий слияние трупп «Генего» и «Бургундского отеля». В новый театр переходили лишь лучшие актеры. Указ даровал театру монопольное право на показ спектаклей в Париже. «Театр Французских Комедиантов» (первоначальное название) получил королевскую дотацию в 12000 ливров и руководство – назначаемых королем суперинтендантов, определявших репертуар, состав труппы и творческие вопросы. Уже 25 августа в обновленном составе были сыграны Федра Расина и Орлеанские кареты Ля Шапеля.

В труппу вошли 15 актеров и 12 актрис, в том числе М.Шанмеле, М.Барон, П.Пуассон, Ш.Лагранж, Н.Отерош, К.Розимон, А.Бежар и др. Будучи придворным театром, по своей организационной структуре он представлял собой актерское товарищество (société). Доходы делились на 24 пая (распределением паев занималось руководство); основные участники товарищества, сосьетеры, имели право на получение пая или его части. В труппу входили и т.н. пансионеры – актеры, приглашавшиеся на отдельные роли.

Эта организационная структура театра сохранялась практически все время существования театра. Изменялась она лишь однажды, на несколько лет, в период французской буржуазной революции конца 18 в. Принятый Учредительным собранием в январе 1791 Декрет о свободе театров переименовал Комеди Франсез в Театр Нации и отменил его королевские привилегии и подчинение двору. В 1792 политическая борьба внутри театра привела труппу к размежеванию на роялистов и республиканцев. Актер Ф.Ж.Тальма, исповедовавший идеи революционной героики и гражданственности театрального искусства, вместе с группой своих единомышленников (Ж.Б.Дюгазон, Ф.М.Р.Вестрис и др.) вышел из состава Комеди Франсез и организовал Театр Республики. В 1793 актеры Театра Наций были арестованы якобинскими властями за постановку реакционной драматургии и были приговорены к гильотине. Их спас от смерти актер-любитель Лябуссьеp, но освобождены они были в 1794, после свержения Робеспьера. А в 1799 обе части труппы воссоединились; театру было возвращено прежнее название. Статус и структура Комеди Франсез были подтверждены в «Московском декрете» Наполеона, подписанном в 1812, во время военной кампании против России. Этот декрет подчеркивает важность театрального искусства (в том числе его идеологическую составляющую) для становления и укрепления государственности.

В 17 в. монополия на работу в Париже и королевская субсидия дала театру огромные финансовые преимущества. Однако творческая и повседневная жизнь театра была строго регламентирована. 40 уставных правил определяли еженедельные собрания труппы с обязательным присутствием каждого актера, обязанность сосьетеров ежедневно принимать участие в спектаклях, невозможность отказаться от порученной роли и т.д. За непочтительное отношение к коллегам и использование лексики, «не принятой среди благородных людей», члены труппы платили штрафы, идущие в пользу бедных. Штрафы назначались и за опоздания.

Кроме труппы и высшего административного персонала (казначей, секретарь и контролер, выдвинутые сосьетерами из своего состава и выполнявшие свои обязанности на общественных началах), в театре был большой штат наемных служащих: консьерж, кассир, осветитель, печатник, изготавливающий афиши, портье и др.

С 1802 театр базируется на улице Ришелье в районе Пале-Рояля. Комеди Франсез оказался в помещении, на сцене которого работал Мольер. Здесь у театра была основная сцена с залом на 750 мест и зал поменьше, около 300 мест – Театр Старой Голубятни, а также небольшой зал на 100 мест в Лувре.

Второе, почти официальное, название театра – Дом Мольера, который часто называют Театром слова (Théâtre du Mot). Это подчеркивает творческие тенденции, которым следует коллектив: опора на высокую драматургию, углубленное внимание к языку, речи, чтимых как национальное достояние.

Привилегированное положение театра позволяло привлекать в труппу лучших актеров Франции. Чуть ли не все имена французских актеров, получивших мировую известность за последние триста лет, так или иначе связаны с Комеди Франсез: М.Дюкло, А.Лекуврер , А.Лекен, М.Дюмениль, И.Клерон, Ж.Б.Бризар, Марс, К.Дюшенуа, Жорж, Э.Рашель , С.Бернар , Ж.Муне-Сюлли, К.Коклен и др. А также лучших французских драматургов – Ж.Ф.Реньяра, А.Р.Лесажа , П.Мариво , Ф.Вольтера , Д.Дидро , П.Бомарше , В.Гюго , Э.Скриба , А.Дюма-сына , В.Сарду и др.

Определенный кризис театр пережил в конце 19 – начале 20 вв., в период коренной трансформации мирового театра. Становление режиссерского театра, заставившего весь мир пересмотреть основные принципы театральных постановок, вступили в противоречие с исконными традициями театра, когда сосьетеры осуществляли и функции режиссера, подбирая драматургический материал в первую очередь с точки зрения выигрышности своих ролей. Так, незадолго до создания МХТ , К.С.Станиславский объявил артистов Комеди Франсез «самыми большими врагами Мольера», противопоставляя псевдоисполнительским традициям свежее режиссерское прочтение драматургии.

Первую попытку переломить ситуацию предпринял драматург-сатирик Э.Бурдэ, назначенный в 1936 на пост генерального администратора. Он пригласил в театр самых ярких авангардистов: Ж.Копо , Л.Жуве, Ш.Дюллена и Г.Бати. Они и в новых постановках, и в работе над старыми спектаклями снимали архаический стиль, пытаясь создать из формального собрания актеров-звезд творческий ансамбль. Однако вся четверка режиссеров не ставила своей задачей коренную переделку сложившегося организма, они были «людьми со стороны» и не рассматривали этот театр как «свой». Речь могла идти об отдельных удачах отдельных спектаклей.

Генеральная реформа театра связана с именем Ж.Мейера, ученика Жуве и выпускника Парижской консерватории драматического искусства, учебного заведения, находившегося под эгидой Комеди Франсез. Свои первые спектакли он ставит в 1944, а в 1946, после того, как театр покинул Ж.Л.Барро, назначается руководителем классических постановок. Мейер проработал в театре около двадцати лет, насаждая новую эстетику, воспитывая и обучая молодых актеров внутри театра, без отрыва от живой сценической практики. Его спектаклям сопутствовал зрительский успех, его творчество высоко оценивала критика, связывая спектакли Мейера с возрождением национального театра. Но стремление к единству творческого руководства обусловило конфликт режиссера с комитетом сосьетеров, в итоге вынудившим Мейера покинуть театр. Однако этот период не прошел бесследно; считается, что сегодня театр – чуть ли не единственный в мире классический театр национального масштаба, не чурающийся экспериментов. Так, в 1970-е в репертуар были включены даже постановки абсурдистов Э.Ионеско и С.Беккета. Косвенным подтверждением тому можно считать приглашение в театр на постановки таких российских режиссеров, как А.Васильев (Маскарад , 1992 и Амфитрион, 2002) и П.Фоменко (Лес , 2003).

Сегодня театр сохраняет свою организационную структуру. Им управляет генеральный администратор (сейчас это – М.Бозонне), работу которого контролирует сосьетеры (их уже не 27, а 40). Кроме того – 20 пансионеров. По словам Бозонне, «нет такого пансионера, который не мечтал бы стать сосьетером». Удается это не каждому – на ежегодном собрании не менее 21 сосьетера должны проголосовать за изменение статуса актера. Переход в сосьетеры влечет за собой изменения в творческом статусе и в материальном положении: их доходы превышают заработок пансионеров в 2–3 раза. Комитет сосьетеров решает и вопросы перевода актеров на пенсию.

В России театр гастролировал в 1954, 1969, 1973 и 1985 гг. В 2005 Комеди Франсез стал участником Московского международного Чеховского фестиваля, куда привез спектакль Лес в постановке П.Фоменко.

Татьяна Шабалина

«Комеди Франсез» – название театра «Театр Франсе», французский театр, театр французской комедии. Один из древнейших западноевропейских профессиональных театров, он был создан в 1680 году по указу короля Людовика XIV, объединившему Театр Мольера (еще ранее слившийся с театром «Маре») с театром «Бургундский отель». В труппу театра вошли 27 актеров, в том числе М. Шанмеле, М. Барон, П. Пуассон, Ш. Лагранж, А. Бежар и другие. Театр получил королевскую дотацию в 12 000 ливров, а руководили им назначаемые королем суперинтенданты, определявшие репертуар, состав труппы и т. д. «Комеди Франсез» представлял собой актерское товарищество (societe). Доходы делились на 24 пая, основные участники товарищества – «сосьетеры» – имели право на целый пай или его часть. В труппу театра также входили «пенсионеры» – актеры, получавшие жалованье. Со дня основания театра до 1715 года король также имел в своем распоряжении половину пая, которую отдавал по собственному усмотрению актерам, приглашаемым им лично, без согласования с труппой. Актеры-пайщики были не заинтересованы в увеличении количества паев, так как уменьшалась цифра дохода на каждого из них. Пенсионеры же как бы состояли на службе и получали жалованье независимо от суммы доходов театра. Их набирали из провинциальных или частных театров Парижа. Пенсионер мог быть переведен в сосьетеры в результате голосования на общем собрании сосьетеров, проводимом один раз в году. Тогда ему назначался или полный пай, или часть пая, в зависимости от участия в жизни театра.

«Комеди Франсез» начал работать в здании отеля Генего на ул. Мазарини, а в 1687 году перешел на ул. Фоссе-Сен-Жермен-де-Пре (ныне ул. Старой Комедии), где оставался до 1770 года. В 1771 году труппа играла в Тюильри, в зале, в котором в годы революции заседал Конвент. В 1782 году «Комеди Франсез» переехал в помещение, где позднее был основан театр Одеон. С 1802 года до настоящего времени театр работает на ул. Ришелье в районе Пале-Рояля.

Здание «Комеди Франсез»

В XVIII веке театр был тесно связан с двором и аристократией – актеры именовались «ординарными актерами короля» и были подчинены четырем придворным сановникам, которые по очереди управляли театром. Камер-юнкеры (так они назывались) имели полное право на предварительный просмотр всех пьес, намеченных к постановке, могли вмешиваться в распределение ролей и принимать в труппу новых членов.

В театре этого времени было принято также отводить места для знатных зрителей прямо по бокам авансцены. Естественно, актеры могли слышать любой шум или разговоры во время спектакля. Эти особые «почетные места» постепенно вытеснялись со сцены, так как зрители часто мешали актерам.

Вскоре после создания «Комеди Франсез» театр завоевал славу крупнейшего во Франции. Положение «королевского театра», то есть имеющего устойчивую материальную базу, позволило приглашать в труппу театра наиболее талантливых актеров. Театр обладал монополией на исполнение лучших национальных драматических произведений, что привлекало к нему таких известных драматургов, как Ж.Ф. Реньяр, Ф.К. Данкур, А.Р. Лесаж, Ф. Детуш, П.К. Нивель де Лашосс, П. Мариво. С самого начала возникновения театра в нем были представлены две актерские школы, которые получили название «расиновской» и «мольеровской». Первую представляли актеры трагедийного классицистского репертуара. Наиболее крупная представительница расиновской школы – это любимая ученица Расина и лучшая исполнительница его трагедий, «сладкозвучная» Мари Шанмеле, проработавшая в театре до 1697 года. Именно под руководством Расина она сохраняла в своем исполнении высокую культуру поэтической речи, величавое благородство и изящество. После ухода Расина из театра, Шанмеле, лишенная надежного руководства, часто возвращалась к той грубоватой театральной декламации, против которой боролся и сам Расин. Шанмеле была главным противником Барона. Крупнейшим актером мольеровской школы был Барон, последний по времени из учеников великого комедиографа. Барон был единственным из учеников Мольера, посвятившим себя главным образом трагедии. Однако он иначе понимал свои задачи, особенно в области театральной декламации. На первое место в читке стихов он выдвигал не мелодическую сторону стиха, а заключенную в нем мысль. Ради естественности игры он затушевывал рифму, ломал ритм александрийского стиха, коим писались трагедии, приближал ее к прозе, выдерживал в середине тирады большие паузы и прибегал к таким недопустимым с точки зрения классицистской декламации приемам, как шепот, рыдание, всхлипывание и т. д. Он нарушал чинность и церемонность поведения трагического героя. Он первым ввел невиданный во французском театре принцип общения с партнером. Между Шанмеле и Бароном одиннадцать лет шла борьба, до тех пор, пока Барон покинул неожиданно сцену в полном расцвете своей славы.

С первой четверти XVIII века в театре «Комеди Франсез» ставились произведения французских просветителей, видевших в театральном искусстве средство просвещения и воспитания народа. В 1718–1778 годах основу трагедийного репертуара составляли драматические произведения Вольтера, пьесы Дидро, П. Бомарше. Как театр «королевский» «Комеди Франсез», безусловно, был в определенной степени консервативен: в нем удерживались традиции аристократического классицизма с характерной для него сценической условностью, преувеличенной аффектацией, декоративной пластикой актерских поз, напевной, «завывающей» декламацией, получивших наиболее яркое выражение в актерском искусстве следующего поколения – Бобура, Дюкло. В 1717 году в труппу театра вступила новая актриса, составившая себе прочную репутацию в провинции – Андриенна Лекуврер. Она с огромным успехом дебютировала в роли Монимы в «Митридате» Расина. Она играла просто, искренне, правдиво и была, по словам Вольтера, «так трогательна, что заставляла проливать слезы». Если Дюкло была актрисой силы, то Лекуврер преуспевала там, где требовалось тонкое исполнение. Она, подобно Барону, ценила партнера, умела его слушать. И когда в 1729 году старый актер Барон вновь вернулся на сцену, он именно в Лекуврер увидел свою преемницу, радостно с ней общался, но смерть в том же году оборвала его попечение о молодой актрисе, которая тоже трагически рано умерла – через год, будучи 38-ми лет от роду. Весь Париж упорно говорил о том, что была она отравлена великосветской дамой-соперницей – именно так изображена причина ее смерти в мелодраме Скриба «Андриенна Лекуврер». С именем этой актрисы связана еще одна из первых попыток изменения образа трагической героини – в одной из трагедий Корнеля она выходила на сцену в черном платье, лишенном модных вышивок и украшений (как это было принято) и без парика, с распущенными волосами. Трагические актрисы в это время выступали всегда в пышных придворных платьях.

Вся история развития драматического театра, история борьбы различных театральных и литературных направлений отразилась в его репертуаре, в его актерской школе. В течение всего XVIII века театральный классицизм отступал и преображался. Актеры нового поколения М. Барон, А. Лекуврер, М. Дюмениль, А. Лекен, сохраняя старые черты актерской школы, стремились вместе с тем и к ее обновлению – к большей психологической оправданности декламации, к большей естественности сценического поведения. Однако благородному величию и монументальности театрального классицизма пришлось уступить свое место галантной эротике, изысканной декоративности и орнаментальности. В этом стиле играли на театре Гранваль, м-ль Госсен и м-ль Данжевиль. Гранваль был изыскан – он в совершенстве владел секретом «мариводажа» – галантного великосветского жаргона XVIII века. Он перенес на сцену атмосферу аристократических салонов. Но реалистическая манера исполнения все активнее вытесняет классическую манеру актеров старого поколения: актриса Дюмениль, с которой никто не мог сравниться по силе воздействия на зрительный зал, играя в трагедиях классицистов, в трагедиях Вольтера, умела заставить зрительный зал плакать, создавая образы «трагических матерей». Она, играя царственных особ, не ходила чинно и размеренно, но, защищая сына от руки убийцы, вмиг, одним прыжком, оказывалась рядом с ним, восклицая со слезами на глазах: «Остановись, варвар, это мой сын!» Зал трепетал. Она могла нарушить все правила придворного этикета и, например, ползти вниз по ступеням гробницы, опять-таки играя царицу. Ползти царице! И это в придворном театре! Эта актриса играла инстинктом и потому была превосходна во всех ситуациях и во всех драмах, где царила страсть. Она умела повергнуть публику в страх и ужас, в скорбь и восхищение. Клерон – еще одно блистательное имя театра, за ней последовал Анри-Луи Лекен – любимый актер и ученик Вольтера, проделавший над собой громадную работу, постоянно совершенствующий свое мастерство, он стал одним из ведущих «первых актеров» театра, хотя его внешность не располагала, казалось бы, к главным ролям. Искусство Лекена отрицало галантную красивость и изнеженную грацию. Его стихией была суровая мощь, энергия, динамика страстей. Он был первым актером, который жил чужими мыслями (т. е. героев) как своими. Он переиграл все вольтеровские роли. В 1759 году Лекен начинает и режиссерскую работу в «Комеди Франсез». Получив в свое полное распоряжение обширную сцену, Лекен прежде всего отбросил стандартную декорацию «дворца вообще», в которой исполнялись все трагедии, независимо от их содержания. Он ввел обыкновение ставить всякую новую трагедию в особой декорации, и даже менять их, если того требовала пьеса. Он обращал большое внимание и на мизансцены трагедии. Обыкновенно актеры выходили на первый план (авансцену) и там произносили свои монологи. Лекен начал располагать актеров на разных планах сценической площадки живописными группами, стал вводить переходы. Его смерть 8 февраля 1778 года была исключительно трагической утратой для французского театра. Она произошла незадолго до кончины его учителя Вольтера. Последний приехал в Париж после многолетнего отсутствия в самый день похорон Лекена и лишился чувств при вести о его кончине. Но у него были продолжатели и ученики.

В годы французской революции (1789–1794) «Комеди Франсез» был переименован – и стал называться «Театром Нации». Политическая борьба во время революции привела к расколу труппы (в 1792 году). Уже к концу 1789 года в театре наметились две противоположные политические группировки. Сторонники революции и патриотического репертуара сгруппировались вокруг молодого актера Тальма. В группу «черных», то есть актеров-роялистов, не выносящих того, что партер их театра заполняется чернью, входили многие ведущие актеры театра. Формальным поводом для окончательного раскола послужила история вокруг спектакля «Карл IX». Эта пьеса 33 раза успешно шла на сцене. Ее трактовка была революционной, то есть антимонархической. Актеры-роялисты добились того, чтобы ее сняли из репертуара. Но зрители, среди которых были Дантон, Мирабо, депутаты департаментов, масса революционного народа, бурно вмешались в дела театра. Две тысячи человек перед спектаклем кричали: «Карла IX!» Спектакль пришлось возобновить, но дирекция театра воспользовалась болезнью актрисы Вестрис и отъездом актера, игравшего кардинала. Тогда перед зрителями выступил Тальма. Он заявил, что спектакль состоится во что бы то ни стало – актриса Вестрис из патриотических чувств будет играть, несмотря на болезнь, а роль кардинала он сам, Тальма, попросту прочтет по тетрадке. Овации зрителей были бурными. Спектакль состоялся. Конфликт Тальма с труппой принимал зловещие масштабы. Разъяренный ведущий актер дал ему пощечину, после чего последовала дуэль. Актеры-роялисты приняли решение об исключении Тальма из труппы театра, что вызвало грандиозный скандал в зрительном зале вплоть до вмешательства городских властей. В такой ситуации, естественно, совместное существование было невозможно. Революция прошла и через главный театр Франции. Актер Ф.Ж. Тальма (1763–1826), величайший французский актер, увлеченный гражданскими тенденциями в искусстве, воплотивший героико-революционную направленность в своем творчестве, вместе с Ж.Б. Дюгазоном, Ф. Вестрис оставили «Комеди Франсез» и организовали «Театр Республики». В этом театре шел «якобинский репертуар». Тальма играл роли тирана Генриха VIII в пьесе Шенье, а также роли справедливого судьи, борца против аристократии, народного героя, патриота. Его герои боролись за справедливость. Но он не был настолько революционером, чтобы забыть об устойчивых, охранительных тенденциях своего искусства. После контрреволюционного переворота 1794 года на сцене «Театра Республики» появились антиякобинские пьесы.

В январе 1793 года актеры «Театра Нации», то есть «Комеди Франсез», незадолго до казни Людовика XVI показали пьесу «Друг законов». Ее центральные образы были карикатурой на Робеспьера и Марата. Спектакль, естественно, столь же пылко принимался сторонниками монархии. Но якобинский «Листок общественного спасения» гневно требовал закрытия этого театра как «нечистого притона», в котором господствует «прусское и австрийское прихвостье».

В результате Комитет общественной безопасности вынес решение о закрытии «Театра Нации» и об аресте его актеров. Актеры, оставшиеся в «Театре Нации», были в 1793 году арестованы якобинскими властями за постановку «реакционных пьес» и освобождены лишь после свержения Робеспьера в 1794 году.

В 1799 году обе части труппы вновь объединились, и театр получил свое прежнее историческое название. «Московский декрет» Наполеона 1812 года еще раз утвердил внутреннюю структуру театра «Комеди Франсез», что впоследствии было подтверждено постановлениями 1850, 1859, 1901, 1910 годов, а также укрепил положение театра как привилегированного и подчиненного органам государственной власти.

В начале ХIХ века «Комеди Франсез» по-прежнему представлял образцовую национальную драматургию и занимал охранительно-консервативные позиции в искусстве. В трагедиях национальных драматургов Лемерсье и Ренуара играли ведущие актеры театра: Тальма, Дюшенуа, Жорж, Лафон, Марс. Тальма – по-прежнему один из крупнейших актеров французского театра. В это время он играет преимущественно героев шекспировских трагедий. В последние годы жизни Тальма активно занимается педагогической практикой. В канун революции 1830 года на сцене театра ставились романтические драмы Виктора Гюго. Героическая тема перед революцией 1848 года звучала в творчестве знаменитой актрисы Рашель. Затем наступил в театре период «затишья», когда на сцене игрались пьесы мещанского толка драматургов Э. Скриба, Э. Ожье, легкие и развлекательные пьесы А. Дюма-сына, В. Сарду. Выдающаяся актриса Агар за сочувствие Парижской коммуне была вынуждена после 1871 года оставить театр. В искусстве других трагедийных актеров конца ХIХ века – Сары Бернар, Ж. Муне-Сюлли усилились черты академизма и стилизации. В это же время активно ставилась комедия, в которой играли много талантливых актеров – наиболее блистательные из них Го и Коклен. Их роли отличались чеканностью отделки, строгой логичностью, умением раскрыть особенный характер героя.

В конце ХIХ века на сцене прославленного театра идут произведения драматургов-реалистов – Бека, Франса, Ренара, позднее – Фабра. Расширяется и классический репертуар – в него включаются произведения П. Мериме, О. Бальзака, А. Мюссе, Шекспира. Конец XIX – начало ХХ века, как и в других европейских культурах, ознаменовался формированием режиссерского театра – фигура режиссера как создателя спектакля приобретает огромный вес и значение. Значительным событием для «Комеди Франсез» в 30-х годах ХХ века было приглашение на постановку таких крупных режиссеров, как Ж. Копо, Л. Жуве, Ш. Дюллен, Г. Бати. С именем этого театра связано творчество и других выдающихся актеров и режиссеров современного театра – Ж.Л. Барро, М. Бель, Ж. Йонелля, Б.-М. Бови, Б. Бретти и др.

Старейший национальный театр Франции называют еще и «Домом Мольера» – ведущие французские актеры и режиссеры всегда работали в нем. Это – честь и ответственность. На его сцене всегда присутствует французская и европейская классика. Театр «Комеди Франсез», пожалуй, можно сравнить с нашим Малым театром – «Домом Островского». Такие театры всегда остаются в сознании соотечественников образцовыми, эталонными, хранящими лучшие театральные традиции своей культуры.

Комеди Франсез в Париже ― это одно из крупнейших достояний мирового театрального искусства. Конечно, он не так известен, как его ближайший сосед ― Гранд Опера ― но многие театралы считают своим долгом хотя бы раз в жизни посетить это место.

Театр Комеди Франсез

Многие знатоки знают это место под более распространенным именем ― Французский Театр. Люди, владеющие мелодичным языком, называют его Comédie-Française. Наконец, в некоторых источниках можно встретить и совсем необычное наименование ― Театр-Франсэ. Но таким известным театр стал не из-за многообразия названий и даже не из-за своего репертуара, наполненного огромным количеством интересных пьес.

Мнение эксперта

Князева Виктория

Гид по Парижу и Франции

Официальный сайт театра гласит, что это первое заведение подобного рода, финансируемое с бюджетных денег правительством. Причина этого доподлинно неизвестна, но некоторые считают, что театр внесен в список культурных памятников страны. Что и не удивительно, если учитывать его долгую и разнообразную историю.

Расположено культурное наследие в не менее известном дворце Пале-Рояль, находящемся в первом округе Парижа ― старейшем из всех, сохранившихся до наших времен.

Комеди Франсез в Париже официальный сайт

Конечно, в романтической столице люди бывают не каждый день. Такое путешествие ― настоящий праздник для всей семьи, но даже дату поездки театралы планируют таким образом, дабы попасть на самые интересные спектакли. И для этого они смотрят, как работает великий Комеди Франсез в Париже на официальном сайте.

История Эйфелевой башни

На данном ресурсе можно посмотреть время выступлений на ближайший месяц, полюбоваться антуражем волшебного места или даже заказать билеты. Кроме того, там вы сможете услышать великую историю театра из первых уст, рассказанную его владельцами, предками основателей и даже актерами.

Но учтите: поскольку географически он расположен во Франции, его страничка также на французском. Как и все выступления, впрочем.

Комеди Франсез репертуар

Конечно, театр Комеди Франсез любят не только за его богатую историю. Его отличительной чертой считаются талантливые актеры и режиссеры, вместе пишущие новые строки в книге этого места. Его коллектив давно позволил себе отойти от традиций, ведь большинство театральных постановок во Франции создается по принципу антрепризы.

Это частные постановки, где главные роли исполняют непостоянные актеры. Обычно такой коллектив не слишком большой ― около 2-5 человек.

Но если бы этот театр также следовал традициям, он не был бы столь великим. Его владельцы собирают таланты со всего мира, постоянно приглашая иностранных режиссеров. Благодаря этому репертуар коллектива колеблется от драм до комедий.

Создание театра Комеди Франсез

Создавался театр Комеди Франсез на почве масштабной трагедии: смерти Мольера. Этот комедиограф успел завоевать сердца тысячи поклонников, поэтому его безвременная кончина оставила многих в скорби. Но самый сильный удар это нанесло его театру, оставшемуся в гордом одиночестве. Их конкуренты ― Бургундский Отель ― не преминули воспользоваться такой возможностью, начав постепенно уничтожать популярность труппы.

Музей Пикассо

Но этому не суждено было случиться. Людовик XIV в 1680 году издал декрет, в котором приказал объединить оба заведения в одно. И практически в этот же день новый коллектив уже выступил на сцене. Просуществовал он недолго ― уже в 1793 году труппу арестовали, а их детище закрыли, объявив незаконным.

Новую жизнь театру дал Наполеон, в 1812 году утвердив новый Устав коллектива, действующий до сих пор. С того времени практически никаких структурных изменений в театре не было.

Актеры театра Комеди Франсез

Сара Бернар

Комеди Франсез в Париже славится и своим актерским составом ― кажется, будто в одном месте и в одной эпохе собрались все великие таланты нашего мира.

На его сцене в разные эпохи играли такие звезды как:

• Сара Бернар.
• Клерон.
• Жорж Рашель.
• Эдмон Го.
• Жак Тожа.
• Леонтина Фей.
• Луи Сенье и другие.

Мартин Шевалье

Современный актерский состав практически не уступает старой гвардии. На сцене можно увидеть таких людей как: Мартин Шевалье, Вероника Велла, Мишель Фавори, Анна Кеслер, Сесиль Брун, Сильвия Берге, Бруно Рафаэль, Алан Ленглед, Флоренс Виала ― и иных звезд современной сцены.

В труппе есть как молодые девушки, так и взрослые мужчины, поэтому набор возможных ролей огромен. Коллектив насчитывает 54 актера, поэтому режиссерам есть, где разыграться.

Купить билеты в Комеди Франсез

Попасть в Комеди Франсез в Париже сможет далеко не каждый, и дело даже не в сумме за представление. Напротив, она довольно невелика ― самая дорогая цена за просмотр постановки составляет 39 евро. Чаще встречаются более дешевые места.

Монпарнас: башня Парижа

Но, чтобы получить билет, придется отстоять огромную очередь, так как театр пользуется огромной популярностью как среди туристов, так и среди местных. Обычно места раскупаются на несколько месяцев вперед, а в особо загруженные часы ― за полгода.