Вьетнамские картины из необычных материалов: искусство прошлого и современности. Картины во вьетнаме Вьетнамские картины

Вьетнамцы - это творческие люди со своим подходом к искусству. Очень много необычного и колоритного есть во вьетнамских картинах, выполненных из самых разных материалов. Мы хотим рассказать вам о некоторых из них, ведь возможно, вы даже не подозревали от том, что произведения искусства могут быть созданы из таких подручных материалов. При этом мы затронем как старинные способы самовыражения художников, так и самые современные.

Картины, вышитые шелком

Огромное количество оттенков, используемых при создании картин и тонкая кропотливая работа искусных мастериц сделали вьетнамские картины, вышитые шелком, известными на весь мир. На картинах оживают природные пейзажи и портреты людей. Особенно удивляют двухсторонние картины. А еще все произведения отличает эффект трехмерности изображения. Картины мастериц можно увидеть на шелковой фабрике в Далате . Это не просто фабрика, а красивый выставочный зал, в котором можно полюбоваться потрясающими работами вышивальщиц и при желании купить понравившуюся картину. Кроме того, посетители могут увидеть как прямо в залах девушки работают над созданием этих удивительных картин.

Лаковые картины

Лак - это прочный водонепроницаемый материал и вьетнамцы создают с его помощью красивые картины, украшают лаковыми изображениями шкатулки, подносы, ширмы и другие предметы. Работа с лаком требует определенных навыков, ведь этот материал быстро затвердевает. Мастера должны действовать быстро и аккуратно. Увидеть лаковые картины можно в мастерской в городе Хошимине, отправившись туда на обзорную экскурсию . В мастерской есть самые разные предметы от больших комодов до крошечных шкатулок, которые можно приобрести на память.

Картины из куриных перьев

Такие уникальные произведения можно увидеть в старинном районе города Хойана , их создает художник по имени Динь Тхонг. Он с детства увлекался изобразительным искусством, рисовал при помощи традиционных красок и карандашей, составлял из бумаги коллажи, а потом решил внести в свое творчество что-то совершенно новое и необычное и сделал свою первую картину из куриных перьев. Обычно художник использует перья птиц вьетнамских пород, а они бывают четырех цветов: черного, белого, коричневого и серого. Перья Динь Тхонг приклеивает на картон, создавая тем самым пейзажи, портреты или абстрактные композиции. Эти необычные картины характеризуются долговечностью, стойкостью красок, а главное - оригинальностью.

Барельефная гравировка по стеклу СОВА

Такой вид искусства не является древним. Он появился уже после того, как во Вьетнам из Европы была привезена мозаика из стекла. Стеклянные картины фирмы СОВА были придуманы благодаря Фан Хонг Виню. Именно он разработал новую технику барельефной гравировки по стеклу. Используя эту технику, мастер превращает обычные стеклянные плитки в произведения искусства. Винь изобрел особый пескоструйный аппарат, который применяется для обработки матового стекла, а также придумал способ помутнения изделий из хрусталя. Гравировка применяется не только для создания обычных картин, но и для изготовления различных элементов декора помещения: дверей, стен, перегородок. Красивый эффект получается, когда свет падает на стекло: пространство становится сверкающим! На картинах изображаются цветы и растения, животные, люди или природные пейзажи.

Рисовые картины

Как известно, рис для вьетнамцев - это самый важный злак и продукт на столе. Вьетнамцы ценят рис и уважают его. Неудивительно, что рис пришел и в сферу изобразительного искусства. При помощи рисовых зерен художники, работающие в мастерской Хыу Кыонг Нгуена, создают уникальные картины, на которых изображается природа Вьетнама и люди, живущие и работающие на территории страны. Для работы мастера выбирают прочные одинаковые по размеру зерна. Для того, чтобы придать зернам разные оттенки, их обжаривают при разной температуре. Опытные профессионалы могут получить более десяти оттенков риса. Чтобы наклеить рис на основу используется вязкий молочный клей. Готовые картины сушат на солнце. На производство одной картины мастера тратят от шести до двенадцати дней.

Картины из крыльев бабочек

Картины из крыльев бабочек создает вьетнамский профессор Буй Конг Хиен. Он занялся этим после того, как оставил преподавательскую деятельность на биологическом факультете в институте Ханоя. Вместе с инженером Данг Нгок Анем они начали разводить бабочек для создания картин. В процессе работы используется особый, специально разработанный вид клея, который сохраняет природную нежность крыльев бабочек. Сейчас профессор и инженер вынашивают идею о том, чтобы научить крестьян разводить бабочек и создавать удивительные и необычные картины, чтобы те могли повысить свой доход.

Картины из разных природных материалов

В некоторых интерьерных роскошных вьетнамских магазинах можно увидеть оригинальные картины, созданные группой студентов Ourway. Они выполнены из природных материалов и не сразу можно догадаться, что мастера использовали для своих произведений яичную скорлупу, корни растений, сено, опилки и солому. Интересно то, что материалы для своих картин студенты стараются не окрашивать. Они находят разноцветные опилки, используют скорлупу не только куриных, но и утиных и перепелиных яиц. На начальном этапе набросок наносится на основу карандашом, затем будущая картина покрывается клеем, на который накладываются различные материалы. Все картины оригинальны и не похожи одна на другую, в чем состоит их особая ценность.

О тенденциях развития пейзажной живописи в современном Вьетнаме. Особенности художественной жизни страны в современных экономических и политических условиях.

На горе Ве-линь осенний туман
окутывает деревья.
Разноцветье трав, мириады цветов
украшают бренный мир.

Нгуен Зы «Беседа в Ким-хоа о поэзии» XVI век.

Современная живопись Вьетнама поражает разнообразием художественных направлений. При этом чёткого деления на стили и жанры не существует - манера каждого художника неповторима по своей индивидуальности, но в то же время все мастера стремятся найти и выразить именно национальный вьетнамский идеал. Вьетнамский народ с древних времён чувствует себя неотъемлемой частью природы, подчиняясь её ритмам и восхищаясь её силой и красотой. Достижение гармонии с природой для вьетнамца - это не только понятие созерцательно-философское, но ещё и насущная необходимость. Вьетнам географы иногда называют «балконом на Тихий океан». Влажный климат и постоянные наводнения заставили жителей этих земель искать возможность приспособиться к столь непростым условиям. Трудолюбие и ответственность вьетнамцев помогли им освоить эти земли, изначально не пригодные для сельского хозяйство. Вьетнамцы по-праву гордятся этим фактом. У них есть поговорка: «В Камбодже едят рис, в Лаосе им торгуют, а во Вьетнаме его выращивают». Сейчас рис, выращённый во Вьетнаме, обладает наиболее ценными пищевыми качествами, а потому для экономики этой страны является тем же важнейшим фактором, что для многих других стран - нефть и газ.

Любой вьетнамец - это действительно патриот своей земли, знающий названия практически каждой горы или речки, каждого красивого цветка. Вьетнамские художники, когда пишут природу, то пытаются не скопировать с натуры какой-либо пейзаж, а передать свои личные переживания от созерцания красоты родной страны, выразить свою искреннюю любовь к бесконечному величию и многообразию природы. Наиболее изысканными изобразительными качествами отличается пейзажная живопись на шёлке. Сам материал позволяет показать тончайшие нюансы цвета, передать изменения, происходящие в пейзаже из-за погодных явлений. Нгуен Тхи Там в своей «Деревенской сценке» изображает утренний пейзаж после дождя. Деревья отражаются в мутной глинистой воде залива, а линия горизонта скрыта туманной дымкой. На первом плане картины - деревянные покосившиеся мостки, ведущие к скромным деревенским домам. Перед нами поэтичный образ своенравной природы, с которой вьетнамцы привыкли жить в согласии. Дома практически залиты водой, а дети беззаботно веселятся, раскачиваясь на мостках.

Характерным произведением пейзажной живописи на шёлке 1990-х годов является картина «Народный фестиваль в северо-западном Вьетнаме». Художник Чу Тхи Тханх здесь достигает подлинного органичного синтеза пейзажной и жанровой живописи. Народный праздник соотносится мастером со стихией природы. Кажется, словно природа сама принимает участие в празднике: ветви деревьев, сгибаемые ветром, вторят плавным движениям деревенских танцовщиц, а горы служат естественными кулисами для этой радостной сцены. В колорите картины отсутствуют локальные цвета. Лёгкие оттенки зелёного, серовато-голубого и лимонно-желтого создают уникальное мажорное цветовое единство.

Художник Ле Ким Ми так же вдохновенно пишет северовьетнамский вид, но его привлекает не праздничное веселье, а трудовые будни. В пейзаже «Северный Вьетнам» он изображает девушек, идущих по кромке рисового поля и несущих за спинами плетёные корзины. Графично написаны мастером стволы деревьев, что вызывает ассоциации с традиционной живописью Китая и Кореи. В колористическом решении доминируют оттенки зеленого, передающие свежесть листвы, напитавшейся влагой. Пейзажная живопись маслом стала популярна в начале нового XXI столетия, но она больше тяготеет к декоративности, чем к подлинной живописности. Шёлк для вьетнамских живописцев - привычный материал, лёгкость, гладкость и прозрачность которого помогают им в полной мере проявить богатство своей палитры. Писать маслом на холсте вьетнамские художники начали лишь в середине XX столетия. Работа в этой технике долгое время не шла дальше ученических попыток овладеть новым живописным методом. Только сейчас художники, обращающиеся к живописи маслом, стали активно искать изобразительные средства для воплощения собственно вьетнамских художественных идеалов. Любому вьетнамскому художнику важно подчеркнуть особую красочность, отличающую природу родной страны. Если в живописи на шёлке мастера создают цветовое многообразие за счёт изысканных тонких сочетаний несколько приглушённых красок, то в масляной живописи художники выявляют изобразительные и декоративные свойства как правило локальных ярких цветов.

Безупречной красотой жёлтого и синего цвета мы можем любоваться в картине «Деревья осенью», написанной маслом художником по имени Ле Тханх. Некоторые современные художники Вьетнама настолько увлечены красотой локальных цветов, что создают целые сезонные циклы пейзажей. Таков, например, Лам Дак Манх, создавший цикл из более, чем двадцати картин, изображающих центральную улицу в Ханое в разное время суток и года. Цвет позволяет охарактеризовать краски определённого сезона, передать зрителю ощущение горячего лета или прохладной зимы. Такие работы пользуются огромным спросом у европейских и американских коллекционеров и предпринимателей, а потому практически при каждой галерее Ханоя работает мастер, который может выполнить на заказ любой заинтересовавший заказчика вид в определённой цветовой гамме. К сожалению, не всегда картина, выполненная таким образом, обладает чертами действительно высокого искусства. Стоит, однако, признать, что и заказчик, и художник как правило наделены хорошим вкусом, поэтому арт-индустрия Вьетнама редко опускается до уровня ремесленных поделок. Покупатели вьетнамского искусства - это в основном европейская интеллигенция и крупные французские предприниматели, потомки аристократических семей тех влиятельных деятелей, что вели дела в азиатской колонии. Может показаться весьма странным тот факт, что бывшие агрессоры и оккупанты вкладывают во вьетнамскую экономику значительные средства, проявляют к Вьетнаму больше дружеского внимания, чем бывшие единомышленники и партнёры. Во Франции, например, практически каждый год проходят выставки и ярмарки вьетнамских художников.

Современная вьетнамская живопись, сохранившая в себе неповторимое очарование восточных традиций и вобравшая в себя особое ощущение современности, является важной частью мировой культуры. Удивительная внутренняя гармония, характерная для этого сильного и благородного народа, с достоинством выдержавшего ужасы разрушительных войн, породила яркое и самобытное искусство, исполненное высокой поэтичностью образов.

В своих работах Вьетнамская художница Phan Thu Trang использует минимум цветов и избегает лишних деталей, из за этого их можно счесть слишком простыми. Однако красивые, хотя и немного наивные, изображения пейзажей в сочетании с необычной техникой нанесения краски, стали причиной популярности работ Фэн и привлекли внимание коллекционеров со всего мира

В самый первый момент, когда видишь эти яркие, жизнерадостные пейзажи, кажется, что деревья сделаны из множества наклеенных друга на друга клейких листочков. Однако это масло. Phan Thu Trang рисует свои карамельные стилизации деревенской вьетнамской жизни маслом в технике мастихин. Её манера рисования с близкого расстояния создаёт впечатление мозаики, аппликации из лоскутков или ярких стикеров, наклеенных на холст.

Фэн Тчу Транг (Phan Thu Trang) родилась в Ханое, в 1981 году. Первую свою награду за талантливую работу она получила уже в пятилетнем возрасте, заняв третье место на большом конкурсе детского рисунка. К восемнадцати годам Phan Thu Trang принимала участие в студенческой выставке в Ханое, где занимала призовые места. Однако решение пойти путём художника пришло к Phan Thu Trang не сразу. Сначала она закончила университет театра и кино. Но не смотря на диплом, режиссёром она не стала, а вернулась к живописи. В настоящее время Phan Thu Trang состоит во Вьетнамской ассоциации молодых художников. Она очень востребованная художница и участвует в выставках по всему миру, её работы находятся в лучших галереях и частных собраниях.

В ее память врезались образы жителей села северной деревни и их тяжелая жизнь, эти яркие воспоминания стали основой большей части работ Фэн. Использование необычно теплых и мягких пастельных цветов, создает у зрителя ностальгическое настроение и позволяет им почувствовать "дыхание свежести", исходящее от ее пейзажей.

Картины во Вьетнаме – это, прежде всего, шелковые и лаковые произведения современных художников. Впрочем, можно найти и более эксклюзивные картины – из крыльев бабочек, куриных перьев, яичной скорлупы, перламутра, песка, риса и так далее. О том, что представляет собой живопись во Вьетнаме, где можно купить картины, и сколько они стоят, я расскажу вам в этой статье.

Изобразительное искусство во Вьетнаме начало активно развиваться лишь в конце XIX и начале XX веков. До этого местная живопись во многом копировала китайские сюжеты и технику. До нашего времени дошло совсем немного образцов таких работ. Это различные пейзажи и портреты, выполненные тушью или водяными красками на шелковых свитках. Сейчас их можно увидеть в исторических музеях, храмах и пагодах.

Все изменилось в позапрошлом столетии, когда Франция колонизировала Вьетнам. Европейские веяния проникли во все сферы культуры страны – в том числе, и в живопись. С тех пор начали открываться художественные школы, появилось много направлений.

Сегодня изобразительное искусство Вьетнама представлено как традиционными для этой страны восточными мотивами, так и вполне современными, европейскими работами. Их можно встретить и в художественных галереях, и на частных выставках, и в магазинах.

Какие картины можно купить во Вьетнаме

Качественная вьетнамская живопись не продается на каждом углу. Если вы намерены найти действительно уникальную работу, нужно понимать, что вообще следует рассматривать для приобретения.

Я советую обратить внимание на следующие картины:

• Шелковые
• Лаковые

Они наверняка станут хорошим подарком или подчеркнут ваш вкус, украсив интерьер.

Кроме того, есть и более оригинальные работы, выполненные из:

• Перламутра
• Песка
• Скорлупы

Подробнее обо всем этом я расскажу вам в продолжении статьи.

Картины из шелка

Выполненные в неповторимом стиле, со множеством деталей, эти шедевры будут оценены даже теми, кто далек от искусства. Шелк в вышивке позволяет преподнести любой, даже стандартный сюжет картины в новом, запоминающемся виде. Работа над созданием таких картин порой занимает не один год, сам процесс очень трудоемкий. Поэтому картины опытных мастеров ценятся по-настоящему высоко.

Что касается цен, то разбег здесь очень большой. Так, небольшую шелковую картину можно купить за 900 000-2 700 000 донгов. Но надо понимать, что это не совсем искусство – сюжеты у таких картин типовые. Это всего лишь недорогой сувенир, который можно преподнести друзьям или коллегам. К тому же, есть вероятность, что картина выцветет через некоторое время. Это говорит о том, что перед вами подделка. Настоящий шелк не меняет своего цвета.

Другое дело – масштабные эксклюзивные работы, выполненные в единственном экземпляре. Повесив такую картину у себя дома, вы никогда не услышите от своих гостей фразу типа: «О, у нас такая же!». Что же касается цен, то они колеблются в пределах от 1 000 000 донгов до 3 000 000 000 донгов.

Лаковые картины – это изображения, выполненные особыми красками и меняющие цвет под воздействием лака. И тут ситуация ровно такая же, как и в случае с шелкографией: вы можете найти как совсем простенькие работы, так и настоящие шедевры.

Первый вариант подойдет для тех, кто ищет недорогой подарок. В качестве отдельной разновидности таких картин можно выделить лубочные. Это своего рода шаржи и карикатуры, обыгрывающие исконно вьетнамские комические и бытовые сюжеты. Приправленные местным колоритом, они вызывают большой интерес у туристов. Технология их изготовления очень интересна. Сначала на деревянной поверхности вырезается сюжет, затем поверх древесины художник прорисовывает изображение цветными красками. Важно отметить, что эти краски исключительно натурального происхождения.

Купить такие картины можно даже в сувенирных магазинах и лавках. Что касается цены, вы можете найти интересные изображения до 200 000 донгов.

Но если вы ищете что-то более оригинальное, загляните в художественные галереи и фабрики лаковых изделий. Там можно приобрести картины из лака по цене от 9 000 000 донгов до 23 000 000 донгов.

Оригинальные картины из природных материалов

Для создания картин вьетнамцы используют не только краски и лак – в ход идут практически все подручные материалы.

Вот лишь некоторые из них:

Перламутр

Блестящие, переливающиеся на свету раковины начали использовать для инкрустации еще в XI веке. Сегодня это один из традиционных жанров во вьетнамской живописи. Перламутр для этого даже закупают в Китае, Сингапуре и некоторых других государствах Юго-Восточной Азии.

Сам процесс инкрустации очень сложен и состоит из нескольких этапов:

1. Сначала художник делает эскиз на бумаге, а затем копирует его на деревянной основе.
2. Далее на дереве вырезаются углубления, в которые будет помещаться перламутр. На этом же этапе необходимо правильно подобрать и скомпоновать ракушки. Разные виды перламутра имеют свои оттенки, и они должны сочетаться между собой. Режут раковины на специальных станках, после чего наклеивают на деревянную поверхность.
3. Но и это еще не все – будущую картину шлифуют, а затем мастер вручную вырезает на ракушках причудливые узоры.

Натуральный перламутр очень хрупок, и одно неосторожное движение может испортить работу. Поэтому перед разрезанием раковин их особым образом подготавливают: сначала замачивают в спиртовом растворе, а затем подвергают нагреву.

Обычно в качестве основы используется лакированная доска. Поскольку перламутр лучше всего смотрится на темном фоне, то и лак зачастую подбирают практически черный. От этого картины приобретают мистический характер. Наиболее популярные сюжеты – зарисовки из жизни крестьян, животные и растения.

Стоимость таких картин достаточно велика и может достигать 10 000 000-15 000 000 донгов. Конкретная цена во многом зависит от вида использованных ракушек и степени детализации. Самые дорогие картины могут быть инкрустированы сотнями тысяч мелких кусочков перламутра. Впрочем, часто в сувенирных лавках продаются гораздо более простые вещи, без особой проработки. Их стоимость варьируется в пределах 300 000-800 000 донгов.

Если же вы хотите найти настоящие шедевры, нужно отправиться в общину Чуенми (Chuyên Mỹ), что в 40 километрах к югу от Ханоя. Здесь местные жители с древних времен занимаются инкрустацией. Их работы продаются не только во Вьетнаме, но и в европейских странах, в России и США.

Песок

Это совсем новый вид искусства для Вьетнама, изобрела его местная художница-самоучка Чан Тхи Хоанг Лан (Trần Thị Hoàng Lan), более известная под псевдонимом И Лан (Ý Lan). С начала 2000-х годов картины из песка получили огромную популярность далеко за пределами страны, а И Лан открыла собственную компанию — Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

Суть техники заключается в том, что между двумя вертикально расположенными стеклами в определенном порядке засыпается песок разных оттенков (всего их более 80). Казалось бы, ничего особенного в этом нет, но на самом деле такая работа невероятно сложна и кропотлива. Ведь на картинах из песка изображаются даже портреты людей. Если засыпать песчинки неправильно, то придется начинать все заново.

Примечательно, что первые картины И Лан представляли собой достаточно простые трехцветные изображения. Сегодня же в коллекции работ художницы имеются изображения животных, портреты известных политиков, даже логотипы крупных брендов. Все выполнено с такой натуралистичностью, что песчаную картину трудно отличить от фотографии.

Мастерская И Лан расположена в Хошимине, все работы выполняются под заказ, и цены согласуются отдельно с каждым клиентом. Разумеется, есть много подражателей, которые пытаются копировать данную технику. Их работы продаются в сувенирных магазинах по цене от 150 000 до 250 000 донгов. Но уровень детализации там совершенно другой.

Часто шедевры знаменитой художницы путают с более примитивными «картинами из песка». Речь идет об обычных изображениях (на холсте или дереве), которые просто инкрустированы мелкими песчинками. Такие вещи можно найти на любом рынке, стоят они достаточно дешево (100 000-500 000 донгов).

Рис

Картины из риса – тоже довольно молодая техника. Зерна этого растения имеют разные оттенки, в зависимости от сорта. Так, рис бывает серым, белым, кремовым, желтым, коричневым, красным и даже черным. К тому же, путем обжарки зерен можно достичь дополнительных тонов. И, наконец, есть рис кругло-, средне- и длиннозерный. Все это позволяет выкладывать из него самые разные рисунки.

Начиная работу, художник наносит на кусок фанеры эскиз будущей картины. Затем, при помощи специального бесцветного клея и пинцета, на этот набросок приклеиваются зерна риса. Это занятие требует большой усидчивости и внимания. Рисовые крупицы должны быть ровными и целыми. Обычно выкладка зерен занимает от нескольких дней до нескольких недель. В конце картину выставляют под солнце, где она высыхает.

Сюжеты таких работ могут быть самыми разными. Но чаще всего художники изображают традиционные вьетнамские пейзажи, животных или птиц. Встречаются и портреты – притом очень проработанные.

Что касается цен, то они напрямую зависят от размера картины и изображения. Так, миниатюрные пейзажи (20х20 см), на которых не очень много объектов, можно купить за 600 000-700 000 донгов. Если же картина большая, детализированная, да еще и выполненная по индивидуальному заказу, то она может обойтись в несколько миллионов донгов. Продаются картины из риса и на рынках, и в сувенирных лавках. Но там вы сможете лишь выбрать что-нибудь из уже готовых работ. А если вам нужна картина на заказ, то следует обратиться напрямую к мастеру.

Скорлупа

Обыкновенная яичная скорлупа белого и охристого цвета. Разве можно создать из нее настоящую картину? Оказывается – да. Только нужно терпение, аккуратность и очень много времени.

Основой для будущих работ служит дерево или фанера. Ее покрывают черной краской – именно на таком фоне яичная скорлупа выглядит наиболее эффектно. Затем начинают выкладывать рисунок. И вот здесь, в отличие от рисовых картин, у мастера гораздо больше возможностей. Он может дробить скорлупу на частицы разных размеров, чтобы наиболее точно передавать детали объектов. Более светлые участки выкладываются белой скорлупой, для других используется охристая. Самые темные элементы рисунка вообще не выкладываются – для этого есть черный фон. На финальном этапе картина покрывается несколькими слоями лака (их может быть более 10) и шлифуется.

Иначе говоря, картины из скорлупы – это всем известная мозаика. Продаются они повсеместно и стоят примерно так же, как рисовые.

Кроме того, есть и более оригинальные работы, выполненные из куриных перьев, крыльев бабочек, различных трав и растений… Большинство из них можно найти только в определенных городах или деревнях, к тому же, это искусство на любителя.

Прогуливаясь по улицам вьетнамских городов, вы повсюду будете встречать картинные галереи, выставки, да и просто сувенирные лавки, где продаются творения художников. Но надо понимать, что здесь, как и в любой другой стране, есть и настоящие произведения искусства, и копии, и даже подделки.

Чтобы не привезти с собой из Вьетнама картину, напечатанную на принтере, стоит обратить внимание на следующие моменты:

• Не покупайте картины на рынках и в магазинах, которые не специализируются на живописи. Скорее всего, вы приобретете не предмет искусства, а обычную безделушку, да еще и заплатите втридорога.
• Будьте готовы отдать приличную сумму даже за небольшую работу. Картины принадлежат к категории эксклюзивных товаров, поэтому цены на них достаточно высоки.
• При покупке шелковых и лаковых картин советую попросить у продавца сертификат. В нем должно быть указано, что приобретенная вами вещь не является антиквариатом или предметом искусства. Дело в том, что их вывоз за пределы страны запрещен.

Как видите, картины во Вьетнаме достаточно разнообразны. Ценовой диапазон тоже очень широк. Я надеюсь, что данная статья поможет вам разобраться в местной живописи и подобрать что-нибудь себе по вкусу.