Лучшие спектакли сезона. Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко

Показать все Электротеатр «Станиславский» «Другой театр» Академический Малый драматический театр – Театр Европы Академический драматический театр имени В.Ф. Комиссаржевской Александринский театр Альметьевский татарский государственный драматический театр Башкирский ордена Трудового Красного Знамени академический театр драмы им. Мажита Гафури Березниковский драматический театр Большой театр кукол Владимирский академический областной драматический театр Вологодский государственный драматический театр Воронежский государственный академический театр драмы имени А. Кольцова Воронежский камерный театр ГИТИС-Театр Гоголь-центр Государственный Бурятский академический театр драмы им. Хоца Намсараева Государственный Театр наций Государственный академический Большой театр России (Историческая сцена) Государственный академический Малый театр России. Основная сцена Государственный академический Центральный театр кукол имени С.В. Образцова Государственный академический русский театр драмы им. М. Горького, Астана, Казахстан Государственный академический театр им. Моссовета Государственный академический театр им. Моссовета Государственный академический театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василева Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Государственный национальный театр Республики Карелия Драматический театр «Колесо» имени Глеба Дроздова Драматический театр «На Литейном» Драматический театр имени М. С. Щепкина Екатеринбургский театр оперы и балета Златоустовский государственный драматический театр «Омнибус» Казанский государственный театр юного зрителя Калужский областной драматический театр Каменск-Уральский театр драмы Камерный музыкальный театр имени Б.А. Покровского Канский драматический театр Кемеровский областной театр драмы имени А. В. Луначарского Кировский государственный театр юного зрителя «Театр на Спасской» Кировский областной ордена Трудового Красного Знамени драматический театр имени С. М. Кирова Коляда-Театр Костромской государственный драматический театр им. А. Н. Островского Краснодарский муниципальный молодежный театр Красноярский драматический театр им. А.С. Пушкина Курский государственный драматический театр имени А. С. Пушкина Лесосибирский городской драматический театр «Поиск» Липецкий государственный академический театр драмы имени Л. Н. Толстого Мариинский театр (Основная сцена) Минусинский драматический театр Михайловский театр Мичуринский драматический театр Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского Московский Художественный театр имени А. П. Чехова Московский академический Музыкальный театр имени народных артистов К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Московский академический театр имени Владимира Маяковского Московский академический театр сатиры Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н. И. Сац Московский государственный театр «Ленком» Московский драматический театр «Модерн» Московский драматический театр «Модернъ» Московский драматический театр «Сфера» Московский драматический театр «Человек» Московский драматический театр имени А. С. Пушкина Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна Московский международный Дом музыки Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн» Московский музыкальный театр «Геликон-опера» Московский областной театр драмы и комедии Московский театр «Геликон-опера» Московский театр «Империя звезд» Московский театр «Около дома Станиславского» Московский театр «Современник» Московский театр «Тень» Московский театр «У Никитских ворот» Московский театр «Эрмитаж» Московский театр миниатюр под руководством Михаила Жванецкого Московский театр на Таганке Московский театр на Юго-Западе Московский театр юного зрителя Московский театр-студия под руководством О. Табакова Московский театральный центр «Вишневый сад» под руководством Александра Вилькина Московский художественный академический театр имени М. Горького Музей первого президента России Б. Н. Ельцина НОВАТ опера, балет – Новосибирский государственный академический театр оперы и балета Национальный музыкально-драматический театр Республики Тыва им. В. Кок-оола Нижегородский государственный академический театр драмы им. М. Горького Нижегородский театр «Зоопарк» Нижегородский театр юного зрителя Новосибирский академический молодежный театр «Глобус» Новосибирский городской драматический театр под руководством Сергея Афанасьева Омский государственный академический театр драмы Омский государственный театр куклы, актера, маски «Арлекин» Пензенский областной драматический театр им. А. В. Луначарского Пермский академический Театр-Театр Пермский театр «У моста» Приморский академический краевой драматический театр имени М. Горького Прокопьевский драматический театр имени Ленинского комсомола Российский академический Молодежный театр Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова Российский государственный академический молодежный театр Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина Русский республиканский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова Русский театр драмы и комедии Карачаево-Черкесской Республики Рязанский государственный областной театр кукол Рязанский театр юного зрителя Самарский академический театр драмы им. М. Горького Самарский театр юного зрителя «СамАрт» Санкт-Петербургский «Авторский театр» Санкт-Петербургский Молодежный театр на Фонтанке Санкт-Петербургский государственный академический театр имени Ленсовета Санкт-Петербургский государственный кукольный театр сказки Саратовский академический театр юного зрителя им. Ю.П. Киселева Саратовский государственный академический театр драмы им. И. А. Слонова Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии Татарский академический государственный театр оперы и балета им. М. Джалиля Татарский государственный академический театр им. Галиаскара Камала Тверской областной академический театр драмы Тверской театр юного зрителя Театр Et Cetera п/р А. Калягина Театр «Актерский дом» Самарского Союза театральных деятелей Театр «Бродячий вертеп» Театр «Ельцин-центра» Театр «Кремлёвский балет» Театр «МОСТ» Театр «Мастерская П. Н. Фоменко» (новая сцена) Театр «Мастерская П. Н. Фоменко» (старая сцена) Театр «Московская оперетта» Театр «Новая Опера» им. Е. В. Колобова Театр «Особняк» г. Санкт-Петербург Театр «Современник» Театр «Современник» на Чистопрудном бульваре Театр «Театр.doc» Театр «Центр драматургии и режиссуры» на Беговой Театр «Школа современной пьесы» Театр Антона Чехова Театр Маяковского. Основная и Малая сцены Театр Маяковского. Сцена на Сретенке Театр Российской армии Театр для детей и молодежи «Свободное пространство» Театр имени Евгения Вахтангова Театр имени Ермоловой Театр имени Моссовета Театр на Малой Бронной Театр-фестиваль «Балтийский дом» Театр-фестиваль «Балтийский дом» Тульский академический театр Ульяновский драматический театр имени И.А. Гончарова Хабаровский краевой музыкальный театр Хабаровский театр юного зрителя Центр им. Вс. Мейерхольда Центр современной драматургии («Коляда-Центр») Центр современной драматургии и режиссуры Центральный Академический Театр Российской Армии Центральный дом актера им. А. А. Яблочкиной Челябинский театр юного зрителя Школа драматического искусства Электротеатр Станиславский Ярославский камерный театр

Что приходит в голову каждому жителю России при упоминании Петербурга? «Культурная столица», конечно же. И он оправдывает это звание бесчисленным количеством театров.

Редакция BiletSofit общими усилиями составила список только тех спектаклей, которые мы очень любим и со спокойной совестью можем рекомендовать всем! Вам остаётся только посетить их.

«Крики из Одессы», Молодёжный театр на Фонтанке

В праздничной атмосфере театральности рассказывают о патриархе еврейского семейства Менделе Крике. Он старается не обращать внимание на то, что годы идут, а он не молодеет. Конфликт отцов и детей разрешается вполне мирно. Спектакль вполне музыкальный, так что в нём можно встретить песни и танцы: еврейские, русские и украинские.
Купить билеты

«Наш Авлабар», театр «Мастерская»

Богатый купец из Тифлиса очень уж хочет попасть «во дворянство», поэтому планирует выдать свою дочь за старого князя. А у князя сложное финансовое положение, которое он сможет поправить этим браком. Вроде всё в шоколаде. Но вот Софье нравится совсем не князь, а его племянник. Молодые люди отправляются к известной свахе Хануме.
Купить билеты

«Оркестр», Небольшой драматический театр

Послевоенная Франция. Курорт. Оркестр, развлекающий отдыхающих. При оркестре держат сумасшедшего Маню, в мыслях которого один лишь театр. С помощью музыкантов он реализует свои истории. Ведь у каждого из них есть своя трагедия. Любовь и ревность, молодость и старость, здравие и болезнь, мир и война, жизнь и смерть. Каждая драма глубоко личная, но узнаваемая.
Купить билеты

«Джекилл и Хайд», Театр музыкальной комедии

Искусный доктор Джекилл решает провести эксперимент по разделению личности на плохие и хорошие стороны прямо на себе. Так и появляется на свет убийца Хайд, соседствующий со светилом медицины в одном теле. Вот только злостный губитель душ обращает внимание лишь на высшее общество, погрязшее в пороках.
Купить билеты

Кабаре - модель того мира, который населяют персонажи пьес Бертольда Брехта. С помощью гротеска, пародий и песен на разных языках актёры явят зрителю биографию писателя во всей красе!
Купить билеты

«Король-олень», Молодёжный театр на Фонтанке

Комедия дель арте - итальянская сказка о чистой любви, которая рушит все преграды. Смешно, легко, трогательно, а главное - всё на своих местах. Добро выходит «в дамки», зло падёт под его сияющим светом. Харизматичные герои запомнятся надолго.
Купить билеты

«Примадонны», театр Буфф

Два актёра, играющих Шекспира, вынужденны вести полуголодное существование. Их спасение - наследство умирающей тётушки. Дабы завладеть ним, они переодеваются в женские платья, изображая невинных девушек-племянниц. Вот только «умирающая» тётушка тоже совсем не леди...
Купить билеты

«Фрида», Театр Эстрады

О художнице Фриде Кало известно многим и многое. Но это всё факты. Истинная боль выражена в её картинах...и в спектакле-фламенко. С какой страстью и искренним пониманием подошла танцовщица к её биографии нужно только увидеть и прочувствовать.
Купить билеты

«Мастер и Маргарита», театр «Мастерская»

Сюжет книги известен, пожалуй, всем. Встреча двух неординарных личностей под знаком Дьявола. А ещё козни Князя Тьмы и его прихвостней из разряда «развлекались, как могли». Удивительная история Понтия Пилата и Иешуи Ганоцри. А также тяжёлая жизнь самого писателя - Михаила Булгакова. Спектакль идёт два дня.

«Повелитель мух», МДТ-театр Европы

Тяжёлый спектакль, рассказывающий о непростых моментах человеческого общества, проявленных в отношениях между детьми. Аллегория христианского «не сотвори себе кумира». Ибо тот может оказаться крайне жесток и совсем не тем, кем кажется.

«Элиза, Вы дура!», Дом Кочневой

Бедная цветочница Элиза жаждет устроить свою жизнь, став продавщицей в цветочном салоне. Вот только её речь и манеры выдают в ней базарную девку. За её перевоспитание берётся ивестный фонетист Хиггинс с другом-полковником. Легко и шуточно зрителя приводят к мысли о важности образования.
Купить билеты

«Эрендира», Театр Каменноостровский

Властная бабушка держит в страхе всех, а свою внучку Эрендиру и подавно в железном теле. Чтобы исправить своё финансовое положение, дама пытается продать невинность внучки. Вот только в округе не осталось никого, кто может её оплатить. Тогда они с внучкой отправляются в пустыню, в поисках наживы, где встречают «ангела».
Купить билеты

«Порги и Бесс», Зазеркалье

Опера Гершвина о романтике и тяжёлой жизни в негритянском посёлке на юге Америки. Криминал, предательства, измены, любовь - отличный набор. Безногий калека Порги находит чистую душу в заблудшей красотке Бесс.

«Жаворонок», Молодёжный театр на Фонтанке

Игровой материал с философским подтекстом. Юная пастушка вдохновляется божественными голосами, которые ведут её к спасению Франции. Пафосность подаётся с иронией. Это спектакль о том, что у каждого в жизни своё признание, а также о том, что художник - одинокий изгой, в котором умещается целый мир.
Купить билеты

«Мандрагора», театр Буфф

Флоренция. Эпоха Возрождения. Калимакко пылает чувствами к возлюбленной, но немного замужней. Её супруг страдает от того, что у них нет детей, и Калимакко пользуется шансом. Он проникает в дом и предлагает волшебное средство от бесплодия. Вот только оно убьёт мужчину, который первый проведёт ночь с дамой. Муж боится, а Калимакко имеет все шансы.
Купить билет

«Поминальная молитва», Театр на Литейном

Как остаться человеком, когда всё вокруг тебя рушится, а самые дорогие и близкие уходят из жизни? Как сохранить лицо, не искажённое от злобы и ненависти к миру? И как остаться с Богом и сохранить веру? Нужно взять себя в руки и снова научиться жить.
Купить билеты

«Ladies" Night. Только для женщин», ДК Выборгский

В маленьком городке закрылся металлургический комбинат и шестеро друзей остались без работы. А семьи надо как-то содержать. И тут появляется объявление в газете, что в ночной клуб требуются стриптизёры. Чем чёрт не шутит? Работа - есть работа!
Купить билеты

«Кабаре «Баттерфляй», ТЦ на Коломенской

Современный балет “BIZE LIZU” и отличные вокалисты создали этот фееричный шоу-спектакль. Мерцающие камни, перья, джаз и чувственные танцы. Голливуд? У нас здесь своя Sunset Street!
Купить билеты

«Что делать», БДТ им. Товстоногова

Спектакль-семинар, спектакль-диспут. Что такое любовь, честность, искренность? Что такое свобода? В самом начале спектакля Вера Павловна произносит текст, который становится манифестом ее жизни: «Я хочу быть свободна, не хочу никому быть обязана ничем, не хочу, чтобы кто-нибудь говорил мне: ты обязана сделать это для меня! Нет, я хочу делать только то, чего буду хотеть. И пусть другие делают так же; я не хочу ни от кого требовать ничего, я не хочу стеснять ничьей свободы и сама хочу быть свободна».

«Тихий Дон», театр «Мастерская»

Простые, незаурядные люди пытаются жить и любить во время мировой и гражданской войн, революции и потрясений начала 20 века. Дружная семья Мелиховых в один момент перестаёт быть дружной и полной. Рушится не только их семья, но и все устои, правила и верования, по которым много лет жили казаки. Это работа молодых артистов - студентов Григория Козлова. Спектакль длится восемь часов.
Купить билеты

7 февраля в творческой лаборатории «Угол» прошла лекция обозревателя драматического театра, критика, автора изданий «Афиша», «Афиша-Daily», «Петербургский театральный журнал», «Colta», «КРОТ» Алексея Киселева «10 спектаклей, которые изменили мир». Выступление входит в трилогию лекций о театральном искусстве, которое развивалось и трансформировалось на протяжении трёх столетий, и является «золотой серединой» между театром классическим и современным. «Всё это - попытка понимания того, как определенные эпизоды в истории театра стали поворотными во всём мире. Ведь после каждого из перечисленных здесь спектаклей людям казалось, что лучше уже некуда. Сегодня мы проследим краткую историю театра прошлого века, рассмотрим все оттенки опытов театрального искусства того столетия» - заявил лектор. Театр и не-театр: деление на два лагеря Конец ХIX века и начало XX - это самое настоящее торнадо, вихри которого затронули не только социальную, политическую, но и культурную жизнь во всем мире. Так, «смерч изменений» добрался и до театрального искусства, разделив его на «правильное» и «неправильное», где второе - прежде всего, нетрадиционное - является художественной оппозицией первому. Примером «неправильного театра» является пьеса Антона Чехова - «Чайка» 1898 года. Драматург создает новые правила театра: единства времени и места - нет, главная задача - отразить действительность так, как она есть на самом деле; артисты делают паузы, появляется такое понятие, как актерский ансамбль, приходит понимание того, что «ты на сцене не один». Далее в списке ТОП-10 - спектакль футуристов «Победа над Солнцем» 1913 года - нереалистический и фантастический театр, «заумный язык» которого выделяет его среди других спектаклей. Футуристическая опера Михаила Матюшина и Алексея Кручёных была целиком построена на литературной, музыкальной и живописной алогичности. Сюжет оперы разворачивается вокруг того, как группа «будетлян» (Будетля́не - группа писателей, первая русская футуристическая группа, позднее превратившаяся в движение кубофутуристов; «Будетляне - это люди, которые будут», В. В. Маяковский - прим.ред.) отправилась завоевывать Солнце. В своем произведении авторы воспевают идею строительства нового будущего, которое может быть построено только после разрушения старого. Матюшин так писал о замысле постановки: «Опера имеет глубокое внутреннее содержание, издеваясь над старым романтизмом и многопустословием вся Победа над Солнцем есть победа над старым привычным понятием о солнце как о красоте». Следующей является комедия в 5 действиях Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты» 1923 года, которая впервые вмещает в представление видеоматериал. Четвертым по счету идет спектакль «Ревизор» (1926 год), поставленный Всеволодом Мейерхольдом . Данная постановка символизирует начало эпохи режиссерского театра: разрушаются все традиции - режиссер сам добавляет и изменяет реплики; режиссер здесь играет главную роль. На примере «Ревизора» театральное искусство демонстрирует право быть самостоятельным от литературы. Пьеса немецкого поэта и драматурга Бертольта Брехта «Мамаша Кураж и её дети» 1951 года, мизансцена которого является логотипом страны того времени, привносит вместе с собой новую театральную систему - эпический театр, где актер не скрывает того, что он актер. Подзаголовок спектакля - «Хроника времен Тридцатилетней войны». Настоящим примером «театра абсурда», в котором образ человечества выстроен по закону антидраматургии, является спектакль по пьесе ирландского драматурга Сэмюэля Беккета «В ожидании Годо» 1953 года. Это первый спектакль «без логической связи, без смысла, где нет никаких точек препинания». По выражению самого автора, пьеса «В ожидании Годо» была экспериментом, попыткой отвлечься от «депрессии прозы». Спектаклем, который доходит до предела и показывает жизнь такой, какая она есть, где артист играет в предлагаемых ему обстоятельствах, становится драма «Акрополь» Станислава Выспянского в постановке Театра-Лаборатории Ежи Гротовского 1962 года. Гротовский переносит все картины польской драмы в Освенцим . Жуткой реальностью спектакля становится фраза «Кладбище племен!». Делая канвой действия пьесы жизнь узников в Освенциме, режиссер пронизывает новым смыслом исторические мифы и библейские легенды. «Герои гибнут от смирения. Все они - древние иудеи и троянцы, рыцари и узники - ждали мессию. Ждали героя. Мессия не пришел. Герой их не спас». Это превращается в удар по зрительскому восприятию. « Marate / Sade » («Марат/Сад») пьеса в двух актах западногерманского драматурга Петера Вайса, созданная в 1963 году и поставленная в Театре Шиллера в Западном Берлине в 1964, являет собой пример театра жестокости, где артисты понимают суровую правду и восстают против несправедливости. В основе пьесы - вымышленный спор непосредственных участников Великой французской революции, излагающих свои взгляды на произошедшие события через пятнадцать лет после убийства Жан-Поля Марата (политический деятель эпохи Великой французской революции, врач, радикальный журналист, один из лидеров якобинцев - прим.ред.). Действие пьесы разворачивается в клинике для душевнобольных Шарантон и практически полностью представляет собой «спектакль внутри спектакля». Провокационный театр, в котором нет сюжета, нет сценария, нет режиссера, а есть лишь абсолютная импровизация - это « Paradise now » 1968 года американской театральной компании The Living Theatre («Живой театр»), прославившейся постановками экспериментальных пьес весьма радикального содержания и беспощадной войной с театральными традициями, властями и зрителями. В рамках спектакля персонажи жгут деньги, курят наркотики и призывают к свободе от всего. Завершает список опера в четырех актах Филипа Гласса и Боба Уилсона «Эйнштейн на пляже» 1976 года, где в отличии от «традиционной» оперы совсем нет солистов - есть лишь небольшой хор, который пропевает бессмысленный набор слогов в такт музыке. Таким образом авторы хотят доказать, сюжет - не имеет смысла, в жизни нет сюжета, в жизни есть красота: танцы, стихи, музыка, люди - это театр самой настоящей неземной красоты. В спектакле доминируют три визуальные темы - поезд, судебный процесс и космический корабль, парящий над землей. В среде музыковедов ходят слухи, что музыка в сцене поезда «Эйнштейн на пляже» представляет собой воробьиное чириканье, проигрываемое задом наперёд на десятикратной скорости. Примечательно, что спектакль продолжительностью 4,5 часа идет без антракта - зрители вольны покидать зал, когда им заблагорассудится. Вторая по счету в рамках трилогии лекция Алексея Киселева - это целый спектр размышлений о театральных формах и режиссерах того времен, где «Мейерхольд ставит „всего Гоголя“, Беккет превращает абсурд в мейнстрим, Living Theatre обнажаются и жгут деньги, а Гротовский вгоняет артистов в транс». «В поисках прямого контакта» На вопрос о том, почему люди всё чаще отказываются от историй и линейного повествования, критик говорит следующее: «Мозг человека меняется, восприятие трансформируется. Сегодняшние мозги требуют другого подхода, люди отказываются от сюжета и ищут прямого контакта, меняется сознание - меняется и театральная форма. Всё меряется по истории развития сознания». Автор - Карина Карманова

Нет другого города в мире, где театральная жизнь настолько насыщенна… В Нью-Йорке или Лондоне, например, хороших драматических постановок бывает от силы 2-3 за весь театральный сезон, и идут они как антрепризы, каждый день в течение сезона, а потом снимаются из репертуара театра. В Москве в некоторых театрах есть спектакли, идущие годами и которые, как хорошее вино, становятся только лучше, оттачиваясь до безупречного исполнения… Если Вы любите театр, и Мастерская Петра Фоменко для Вас не пустой звук, то список спектаклей, предлагаемый мной ниже, однозначно для Вас. Если Вы смотрели некоторые из рекомендованных ниже спектаклей, и они Вам понравились, то остальные с большой вероятностью тоже будут в Вашем вкусе, и тогда это руководство к действию. Если Вы смотрели все эти спектакли, и они Вам понравились, то нам с Вами, наверное, просто будет приятно, что наши вкусы сходятся.

Если Вы никогда не ходили в театр, но решили восполнить пробел или произвести впечатление на девушку или молодого человека, то этот список тоже для Вас . Смело идите на любой из этих спектаклей, и сильные впечатления и темы для дискуссий Вам обеспечены на весь оставшийся вечер. Возможно, кому-то выбор покажется слишком «классическим», и Вы правы – это мои личные предпочтения: мне не близок эпатаж в театральном искусстве. И еще я люблю, когда в пьесе сильное все: и режиссура, и игра актеров, и сценография, и сама пьеса с диалогами и сюжетной линией.

Итак 35 лучших спектаклей на 9 театральных площадках города Москвы .

Начну со своего любимого театра — МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО . Основатель театра Петр Фоменко умер в 2012 году, но как истинный visionary («провидец», англ.яз. — прим.ред ), он не только подготовил себе замену (Евгения Каменьковича), но и 3 поколения актеров, тем самым обеспечив преемственность в качественных постановках на годы вперед… В этом театре смотреть можно все подряд, но есть то, что абсолютно must-seе.

Спектакли с участием 1-го поколения «фоменок» (Полина и Ксения Кутеповы, Галина Тюнина, Мадлен Джабраилова)

1. «Волки и овцы» . 5 часов классики Островского, при этом вы не захотите, чтобы спектакль заканчивался. До сих пор не понимаю, как Фоменко удавалось ТАК ставить классику…

2. «Война и мир» . Начало романа. Толстого ставить не просто, но вы получите искреннее удовольствие от спектакля.

3. «Семейное счастье» . Еще один спектакль по Толстому… Смотрится на одном дыхании.

4. «Театральный роман» . Ознакомление с биографией Булгакова или хотя бы с историей взаимоотношения его «Белой Гвардии» и МХАТа для полного осмысления спектакля обязательно! Только тогда вы будете понимать сюжет полностью и смеяться весь спектакль. Спектакли с участием 2-го поколения «фоменок» («поющая» Полина Агуреева)

5. Одна абсолютно счастливая деревня . Это, наверное, единственный спектакль, который идет уже годами, а на него по-прежнему нет билетов в свободной продаже… Полина Агуреева бесподобна.

6. Бесприданница . Стоит посмотреть хотя бы ради пения Агуреевой… Если вам понравился «Жестокий романс» — эта версия Островского вам однозначно понравится. Спектакль с участием 3-го поколения «фоменок»

7. Русский человек на rendez-vous . Тургенев смотрится как захватывающая романтическая драма в кино… Критики в данном спектакле обращают внимание на Серафиму Огареву – исполнительницу роли Джеммы, но я лично прочу большое будущее другой главное героине и актрисе ее исполняющей — Екатерине Смирновой. В этой рыжеволосой актрисе столько драйва и жизни!!!

Олег Табаков, как и Петр Фоменко, тоже старается предоставить площадки театра разным режиссерам и разным по своей «маститости» актерам. И, хотя, большинство женских ролей спектаклей основной сцены отдается его супруге Марине Зудиной, мой выбор падает на спектакли без ее участия.

8. Новый американец. Прекрасный и смешной спектакль в постановке Петра Штайна по «ассорти» произведений Довлатова, где в главной роли играет Дмитрий Брусникин, а ансамбль дополняют Александр Семчев, Дарья Юрская, Игорь Верник, Евгений Киндинов.

9. Господа Головлевы. Смотреть из-за потрясающей игры Евгения Миронова – той игры, из-за которой я считаю его лучшим живым актером нашей страны. Это единственный спектакль в постановке «эпатажного» Кирилла Серебрянникова в моем списке.

10. Белая гвардия . Хорошая постановка хорошей пьесы с хорошими актерами. Режиссер – Сергей Женовач, который по причине наличия собственного театра (Студия Театрального Искусства) теперь редко ставит где-то за его пределами, поэтому посмотреть его работу с целой плеядой прекрасных актеров, огромной удовольствие.

11. Крейцерова Соната. Лучшая работа Михаила Пореченкова в театре. На мой скромный взгляд.

12. Пролетный гусь . Приготовьте носовые платочки. Плачут все. Очень грустный спектакль в постановке грустной Марины Брусникиной. Если у вас плохое настроение, после просмотра оно испортится еще больше… Для меня лично постановки Марины Брусникиной в принципе воспрещены – уж слишком они депрессивно-грустные…

13. №13. Безумно смешная английская комедия. Если хочется посмотреть комедию, то №13 – лучший выбор из всего списка. Повеселитесь в компании с прекрасным Евгением Мироновым.

14. Конек-Горбунок . Отличный музыкальный спектакль с Ириной Пеговой в роли царь-девицы. Дети и взрослые будут в восторге!

В этом театре любой спектакль, созданный тандемом Кама Гинкас (режиссура) – Сергей Бархин (сценография), уже стоит того, чтобы его посмотреть. Если к тандему еще присоединяется композитор Леонид Десятников, впечатление еще больше усиливается. Начните с трилогии постановок по Чехову Черный Монах-Дама с Собачкой-Скрипка Ротшильда в любом порядке.

15. Дама с собачкой . Лирическая и всем знакомая история. Идеально для свиданий. Отдельно стоит отметить сценографию.

16. Черный монах . Лучший из трилогии. Актерский дуэт Сергей Маковецкий – Игорь Ясулович получил за этот спектакль государственную премию. Заслуженно. Спектакль будоражит и долго-долго «не отпускает».

17. Скрипка Ротшильда . На меня произвел чуть меньшее впечатление, чем «Черный монах», но посмотреть стоит. Сценография Бархина выше всех похвал, игра Игоря Ясуловича впечатляет не меньше.

18. К.И. из Преступления . Спектакль одного актера. Вернее, одной актрисы. Катерина Ивановна в исполнении Оксаны Мысиной – совершенный «взрыв мозга и восприятия» — невероятный накал и уровень мастерства…

19. Медея . Игра незнакомой для меня исполнительницы роли Медеи стала откровением. Совсем молодым мамам лучше не смотреть.

20. Кроткая. Игорь Гордин получил в 2011 г. за роль в этом спектакле «Золотую Маску» за лучшую мужскую роль. Я смотрела его в десятке других спектаклей, и не мне кажется хорошим стабильным, но «ничегоособого» актером… Шла смотреть спектакль с любопытством. Возможно, с ним хорошо поработала режиссер спектакля, возможно, он накопил критическую массу мастерства, но своей игрой в этом спектакле для меня он вошел в плеяду актеров, ради которых уже можно в будущем идти смотреть спектакли… Пьеса Достоевского для меня была новой, и вкупе с потрясающей игрой Гордина произвела на меня такое впечатление, что после спектакля какое-то время я вообще не могла говорить…

Не очень люблю этот театр, но периодически в нем ставят шедевры.

21. Осенняя соната . Сильнейшая игра лучшей актрисы театра Марины Нееловой, которая в связи с постоянны проживанием во Франции редко появляется на российской сцене. Спектакль (пьеса Бергмана) обеспечит сильнейшие переживания тем женщинам, у кого есть проблемы с взаимопониманием со своими мамами или взрослыми дочерями.

22. Пять вечеров. Одновременно спектакль поставили в нескольких театрах Москвы, но исполнение Сергея Гармаша мне понравилось больше всего. Стоит сходить ради его игры и Евгении Симоновой как “supportingactress” (актриса второго плана — англ.яз.,прим.ред. )

23. Скрытая перспектива. Чулпан Хаматова в главной роли уже обеспечивает статус “mustsee” любому спектаклю. Успех данного спектакля по пьесе «Timestandsstill» дополняется интересной режиссерской работой израильского режиссера Евгения Арье и игрой Александра Филиппенко. Если хотите сходить на спектакль, после которого дискуссии, обсуждения, споры на «заданную тему» обеспечены, то этот спектакль однозначно обеспечит вам такую возможность.

24. Пигмалион. Классика в исполнении Сергея Маковецкого. Что может быть прекраснее и стабильнее?

Сам театр не стоил бы упоминания, если бы не возможность посмотреть на замечательную работу молодой восходящей звезды Юлии Пересильд.

25. Варшавская мелодия. Мужскую главную роль неплохо играет Даниил Страхов, но Юлия его значимо «переигрывает».

Театр не только получил Евгения Миронова в качестве руководителя, но и новую прекрасную площадку. Теперь в этом театре Миронова можно увидеть чаще, чем в других…

26. Рассказы Шукшина . Ожидаемо хороший дуэт Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Полагаю, что «молодому поколению», не знакомому с российским бытом советских времен сама пьеса может быть не очень интересна…

27. Калигула . Внесла спектакль в список, сама еще его не посмотрев. Но Калигула в исполнении Евгения Миронова и в постановке стабильно хорошего литовского режиссера Някрошюса мне кажется беспроигрышными вариантом. Миронов получил в 2012 г. за эту роль «Золотую Максу» в номинации «лучшая мужская роль».

28. Метод Гренхольма . Любителям игры в мафию, сотрудникам HR, психологам, а также тем, кто любит необычные методы интервью смотреть обязательно! Давно не видела в театрах сочетания захватывающего сюжета (смотрится, как психологический триллер) и прекрасной игры актеров. Весь актерский «квартет» играет замечательно, особенно выделяется Чонишвили. Довольно неожиданная развязка.

Театральная реформа подарила и нового художественного руководителя — Миндаугаса Карбаускиса. Смотрите на будущее в афишах его постановки, и они будут гарантированно хорошими.

29. Мертвые души. Удивительно затесавшись среди посредственных постановок до-карбаускиской эпохи театра Маяковского, это лучшая постановка «Мертвых душ», которую я когда-либо и где-либо видела. Акценты расставлены таким образом, что поражаешься, насколько в России ничего не меняется…

Не была в этом театре, наверное, уже лет 10, до этого пересмотрев там почти все. Но уже не идут ни «Страсти по Бумбарашу», ни еще несколько спектаклей с Евгением Мироновым и Владимиром Машковым… Вместе с вами попробую вернуться в старую добрую Табакерку в новом году…

30. Дьявол . Еще один спектакль, который я лично еще не видела, но сама пьеса, режиссер (говорят, талантливый ученик Сергея Женовача), актеры обещают сильнейшее впечатление от спектакля. Особенно интересно посмотреть на игру Максима Матвеева, которого мы уже успели посмотреть на киноэкранах.

СТИ (театр Сергея Женовача и единственный полностью «частный» театр города Москвы) стала для меня открытием прошлого года. До этого видела много спектаклей Женовача, но не знала, что у него появилась своя площадка. В , как и в Мастерской Петра Фоменко, смотреть можно все или почти все, но я завершу список пятью лучшими на мой взгляд спектаклями театра. Обратите внимание на «звезду» СТИ — актера Алексея Верткова.

31. Игроки . Режиссура и сценография безупречны. Продумано все до мелочей, включая оживающий бюст Гоголя в конце спектакля.

32. Мальчики . Так «разложить» не самую захватывающую тему из «Братьев Карамазовых» Достоевского, кроме Женовача, смог бы, наверное, только Петр Фоменко…

33. Захудалый род . И в этом спектакле очевидно, что Женовач – ученик Петра Фоменко и научился у него ставить классику так, что спектакль идет 4 часа, а вы не хотите, чтобы он заканчивался… Само произведение Лескова было для меня незнакомым, что сделало спектакль еще более интересным.

34. Река Потудань . Перед спектаклем кормят печеной картошкой в мундире. Единственный спектакль театра, на который действительно сложно купить билеты – продаются только «лично в руки» только в 3-е воскресенье месяца. Спектакль определен режиссером как «сокровенный разговор», играется в малом зале на 30 зрителей.

Итак, при посещении театров примерно раз в неделю, данного списка хватит как раз до конца 2013 года, с учетом летних отпусков. Приятного вам просмотра!

Александра Матвеева

Советский союз был огромной страной. «От Москвы до самых до окраин, с южных гор до северных морей» были тысячи километров, лучшие спектакли шли только в самых больших городах, а посмотреть их хотелось всем. Поэтому самое популярное и самое интересное зрителю снимали на пленку и показывали по телевизору. Для многих это была единственная возможность хоть когда-нибудь «сходить» в театр и увидеть великих актеров.

Титр сделал подборку прекрасных телевизионных версий спектаклей. Потому что страна у нас до сих пор огромная, да и многих из тех актеров уже нет.

Когда-то давно брачными делами ведали свахи. Незаменимые были женщины, бойкие, все про всех знали, все, что надо подстроить могли! Этот спектакль о свахе Хануме, её конкурентке Кабато, купце, который мечтает выдать свою дочь за престарелого разорившегося князя ради его титула и о дочери, влюбленной в своего учителя. И вот это все происходит в дореволюционном Тифлисе — Тбилиси. С грузинскими песнями, рынками и серными банями на берегу Куры.

Иронический детектив по пьесе французского драматурга Р. Тома. В нотариальной конторе обнаружен покойник, началось следствие, и в поиски убийцы активно включается секретарь конторы, женщина неукротимой энергии. Великолепный сюжет, мастерски прописанные диалоги. От спектакля «словно лампочки включаются улыбки».

Двухсерийный телеспектакль по одному из самых пронзительных произведений Шолома-Алейхема. Это спектакль в письмах, которые Тевье из Анатовки пишет автору. В переписке Тевье делится историями о своей бедняцкой жизни со своей огромной семьей и том, что он делает для счастья своих дочерей.

Режиссер: Сергей Евлахишвили. В ролях: Михаил Ульянов , Галина Волчек , Сергей Маковецкий .

Экранизация классической пьесы Бомарше во многом получилась такой великолепной благодаря актерам, которые её играли. Спектакль шел 18 лет и не терял своей популярности. 14 августа 1987 года Андрей Миронов, который играл Фигаро, не доиграл финальную сцену, потерял сознание и спустя два дня скончался от инсульта.

Великая история была поставлена на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола в 1981 году и сразу и до сих пор стала хитом и вечным произведением. Рок-опера композитора Алексея Рыбникова на либретто Андрея Вознесенского о любви Рязанова и Кончиты вот уже 35 лет не оставляет равнодушными даже самых сухих и черствых.

Комедия положений по одноименной пьесе Шекспира была поставлена в театре «Современник» в 1975 году английским режиссёром Питером Джеймсом, а в 1978 году её переложили для телевидения.

Спектакль был поставлен в Театре имени Моссовета в еще в 1966 году, а первой исполнительницей главной роли была Фаина Раневская. Её исполнение было потрясающим, спектакль имел огромный успех, а роль в нём стала одной из любимых ролей Раневской. В 1975 году роль передали Вере Марецкой, и именно эта версия была снята на плёнку как фильм-спектакль и стала самой известной в стране версией пьесы. Этель Сэвидж — богатая вдова, трое её детей узнают, что она основала фонд, который тратит деньги на осуществление необычных желаний людей, делая их счастливыми. Они помещают её в психушку и хотят сами распоряжаться её деньгами. Но это не трагедия, это великолепнейшая комедия.

Режиссер: Леонид Варпаховский. В ролях: Вера Марецкая , Татьяна Бестаева , Ирина Квитинская, Константин Михайлов .

ТО Экран

Пять сюжетов в одном спектакле. «Смотровой ордер» — про квартирный вопрос, который, как мы знаем из классики, испортил москвичей. «Грабеж» — высмеивает вещизм, которого тогда и не было особо, но как актуальна эта часть сейчас. «Московская серенада» — комедийный мюзикл о любви. «Звуковое письмо» — новелла в исполнении Александра Ширвиндта. «Пой, ласточка, пой...» — жилищно-бытовая оратория для ЖЭКа с фортепьяно, про дружбу. Спектакль Московского театра Сатиры был поставлен в 1973 году, а на телеэкраны попал уже в 1974-м. Так он был популярен.