Псковский театр кукол – Билетная система Orbilet. Псковский театр кукол Псковский областной театр кукол

В пскове мало зимних заведений для движухи детей, но вот кукольный театр есть, и, как считается, даже не плохой. И вдруг меня торкнуло начать в него ходить. Вернее, не меня торкнуло, а Максим напомнил, что я когда-то обещала взять туда билеты. Он там был несколько раз, ему нравится, не смотря на то, что из целевой аудитории он стремительно вырастает.

Ну, раз обещала, то пришлось выполнять. И ничего оказалось, на полдня дети при деле. Опять же, льготы всякие - и от частых посещений, и нам, как многодетным. Вот и пошло-поехало.

Ликбез по театру, для тех, кто еще не ходил, но хочет
(кто там был - не читайте, ничего нового тут нет)

Билеты
Билеты можно приобрести двумя способами:

Или лично явится на Конную,3 в то время, когда работают кассы
* понедельник - выходной

или сначала попросить отложить билеты в специальной теме вКонтакте, а перед спектаклем забрать их в кассе.

Билеты покупаются на всех, присутствующих в зале. Т.е. мама с ребенком, которого она планирует держать на коленях, все равно покупает 2 билета, как бы ей не казалось это несправедливым.

Стоят билеты на момент написания поста:
* для детей из многодетных семей, детей-инвалидов и сопровождающих их взрослых

Допльготы

Участие в Международных и Всероссийских
фестивалях и конкурсах

Конец ХХ – начало XXI вв. отмечены для театра большими творческими удачами. Именно на рубеже веков и тысячелетий, когда главным режиссером театра стал Александр Александрович Заболотный, псковичи осуществили настоящий прорыв на сцены российских и международных фестивалей. В 2001 году спектакль "Иван-царевич и серый волк" стал дипломантом самого престижного российского театрального фестиваля "Золотая маска". В болгарском городе Пловдиве на Международном фестивале театров кукол спектакль «Петрушка и Гитлер» получил "Гран-при". В 2003 году театр за спектакль «Петрушка и колобок» на фестивале «КУКАРТ- 4» (г. Санкт- Петербург) получил звание лауреата в номинации «Сохранение театральных традиций».

Редакция текста: А.А. Заболотного, гл. режиссера Псковского театра кукол.

Библиография

Беляков, Н. Псковская Снегурочка на родине Гитлера: Международная фестивальная афиша Псковского областного театра кукол / Н. Беляков // Панорама (г. Псков). - 2004. - 15 -21 нояб. - С. 18.
Перечислены призы и другие награды, полученные театром в разное время на международных фестивалях. Фото.

Будумян, В. «Кукол дергают за нитки – на лице у них улыбки…» / В. Будумян // Псковская правда. – 1994. – 4 марта.
Об участии Псковского областного театра кукол в международном фестивале «Невский Пьеро».

Жарко, Н. К Дню города подарок будет. Но не Пскову / Н. Жарко // Панорама. - 2003. – 25 июня (№ 24). - С. 18.
Псковский театр кукол - участник международного фестиваля "Кукарт- 6".

Зибницкий, Э. Люди и куклы / Э. Зибницкий // Аргументы и факты. - 2004. - № 45. - Прил. : с. 16. -(Псков. -№ 45).
Псковский театр кукол - участник театрального фестиваля в австрийском городе Мистельбахе. Фото.

Иванов, В. Псковский Петрушка завоевал Болгарию / В. Иванов // Наша неделя (г. Псков). - 2006. - № 4. - С. 9.
Спектакль Областного театра кукол получил специальный приз фестиваля.

Кукольный театр отправился в Австрию [для участия в фестивале] // Новости Пскова (г. Псков). - 2004. – 16 марта. - С. 3.

Малкова, Л. Псковский Петрушка привёз привет из Австрии / Л. Малкова // Псковская правда (г. Псков). - 2004. - 18 нояб. - С. 3.
Псковский кукольный театр возвратился с фестиваля в Мистельбахе. Фото.

Маслов, А. Ахтунг, в городе кукольные немцы! / А. Маслов // Новости Пскова. – 2000. – 23 окт. – С. 3.
Псковский областной театр кукол отправился на международный фестиваль в г. Мистельбах в Австрии.

Маслов, А. За «Золотой маской» с «русским чемоданом» / А. Маслов // Новости Пскова. – 2001. – 23 марта.
Псковский областной театр кукол отправился в Москву на всероссийский фестиваль «Золотая маска».

Маслов, А. Как «Петрушка Великий» окно в Европу прорубал / А. Маслов // Новости Пскова. – 2001. – 2 окт. – С. 1, 3.
Псковский областной театр кукол – участник двух международных фестивалей. На суд жюри был представлен спектакль «Петрушка и Гитлер».

Маслов, А. Театр уедет, приедет бард / А. Маслов // Новости Пскова. – 2001. – 12 марта. – С. 3.
Псковский областной театр кукол продолжает подготовку к всероссийскому фестивалю «Золотая маска».

Наши кукловоды в «Золотой маске» // Стерх. – 2001. – 9 февр. – С. 1.
Спектакль «Петрушка и Гитлер» включен в афишу « Russian Case » фестиваля «Золотая маска».

«Петрушка» - международный лауреат // Новости Пскова. – 2001. – 30 июня. – С. 1.
Псковский областной театр кукол – лауреат международного фестиваля «КУК ART - V » в Санкт-Петербурге.

«Петрушка и Гитлер» // Псковская правда. – 2001. – 4 окт. – С. 7.
Псковский областной театр кукол завоевал главный приз на Х юбилейном Международном кукольно-театральном фестивале в Пловдиве (Болгария) спектаклем «Петрушка и Гитлер».

Театр едет в Австрию // Новости Пскова (г. Псков). - 2004.- 12 окт. - С. 1.
Актёры Псковского театра кукол примут участие в Международном фестивале театров кукол в Мистельбахе в Австрии.

* (для детей из многодетных семей, детей инвалидов и сопровождающих их взрослых при предъявлении соответствующих документов)
Каждую вторую субботу месяца дети из многодетных семей, дети инвалиды в сопровождении взрослых могут посмотреть спектакли бесплатно. Справки в кассе театра.

Основателями - энтузиастами театра явились воспитанники известного кукольника Евгения Деммени - Таисия и Владимир Павловы. Именно они подарили театру официальный день рождения - 1 октября 1963 года.

Основу зрительской аудитории театра всегда составляли дети, а значит, основу репертуара составляли хорошо себя зарекомендовавшие и любимые детьми пьесы. Однако это не мешало псковским и приезжим режиссерам идти на творческий эксперимент. Спектакли «Звездный мальчик» (режиссер В. А. Холин), «Белая дочь степей» (режиссер Ф. З. Файнштейн), «Поди туда - неведомо куда» (режиссер В. Г. Миодушевский), «Сказание о сестрице Аленушке и братце Иванушке» (режиссер А. А. Веселов), «Золушка» (режиссер А. А. Заболотный) стали визитной карточкой театра на многие годы.

Вместе с тем театр искал новые формы работы со своим маленьким зрителем: организовывал выставки, конкурсы и праздники, которые из стен бывшего модельногодома купца Батова , а именно там живет театр кукол, выходили на улицы города.

Конец ХХ - начало XXI вв. отмечены для театра большими творческими удачами. Именно на рубеже веков и тысячелетий, когда главным режиссером театра стал Александр Александрович Заболотный, псковичи осуществили настоящий прорыв на сцены российских и международных фестивалей. В 2001 году спектакль "Иван-царевич и серый волк" стал дипломантом самого престижного российского театрального фестиваля "Золотая маска". В болгарском городе Пловдиве на Международном фестивале театров кукол спектакль «Петрушка и Гитлер» получил "Гран-при". В 2003 году театр за спектакль «Петрушка и колобок» на фестивале «КУКАРТ- 4» (г. Санкт- Петербург) получил звание лауреата в номинации «Сохранение театральных традиций».

2003 год ознаменовался постановкой спектакля «Человек, которого не было» по неопубликованной пьесеС. Довлатова, найденной в архиве театра кукол.

Сейчас театр, пойдя на невиданную для него достаточно резкую смену поколений, стал новым. В труппе театра работает 9 артистов - кукловодов. Евгений Бондаренко является лауреатом национальной театральной премии России «Золотая маска, в 2003 году ему присвоено звание «Заслуженного артиста России».

Всегда ли новое, это хорошо забытое старое? Вполне возможно. Во всяком случае, Псковский театр кукол наперекор традициям кукольного театра не идет, но, следуя им, стремится к тому, чтобы каждый творческий шаг коллектива, был началом нового пути в неизведанное.

Театр кукол официально был основан 1 октября 1963 года двумя энтузиастами, которых звали Таисия и Владимир Павловы. Они были воспитанниками знаменитого режиссера-кукольника, имя которого - Евгений Деммени. Этот актер, режиссер, заслуженный артист РСФСР был известен на весь Советский Союз. Он был первым русским профессиональным режиссером-кукольником, одним из основоположников советского кукольного театра. Он также занимался педагогической работой и воспитал не одно поколение артистов-кукольников. Неудивительно, что именно его ученики стали участниками первой псковской труппы театра кукол, которая существовала задолго до официальной даты открытия театра. Они были выпускниками студии под руководством Е.В. Деммени при Ленинградском кукольном театре. После окончания Второй Мировой войны, в 1945 году, выпускники объединились в труппу и поставили свои первые спектакли.

Однако у театра долгое время не было своего помещения. Вначале он размещался в помещении Псковского драмтеатра, потом – концертно-эстрадного бюро. В 1950 году театр расформировали. В течение трех лет постановок не было. А в 1953 году спектакли возобновились. Трое из артистов старой труппы вошли в состав новой.

В 1963 году театр, наконец, обрел свое собственное помещение и переехал в Дом Батова. В этом здании, памятнике архитектуры начала 20 века федерального значения, театр находится и поныне. Оно было построено в конце 17 века и вначале принадлежало псковским купцам Трубинским. Здание состояло из нескольких построек, и было одноэтажным. Затем его объединили в единое помещение и добавили второй этаж. В начале 20 века владельцем стал Батов, при котором здесь был молельный дом. В этот период были проведены значительные перестройки и добавлено еще одно двухэтажное здание. Два этих примыкающих друг к другу корпуса образуют тупой угол, причем с севера здание Г-образное, а с юга – прямоугольное. Разные стили обоих корпусов удачно гармонируют друг с другом. Северный корпус декорирован в стиле позднего провинциального модерна, а в фасаде южного – преобладают черты классицизма и раннего итальянского ренессанса. Театр расположился в северной части ансамбля.

Почти за 50 лет официального существования театра кукол сменилось много режиссеров. Среди них были и жители Пскова, и те, кто приезжал из других городов. Но почти каждый из них оставил после себя хоть один спектакль, который вошел в золотую сокровищницу театра, среди них – В.А.Холин, Ф.З. Файнштейн, В.Г. Миодушевский, А.А.Веселов, А.А.Заболотный и многие другие.

В конце 20 – начале 21 века Псковский театр кукол достиг особых успехов и добился определенной известности, как в России, так и за рубежом. Театр участвовал во многих национальных и зарубежных театральных конкурсах, неоднократно становился их лауреатом. Сегодня театр кукол возглавляет режиссер, заслуженный артист России, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», Евгений Бондаренко. Под его руководством работают 9 кукловодов.

В последнее время своего рода традицией стало празднование дня кукольника и проведение приуроченного к этому празднику ежегодного мастер-класса для детей по актерскому мастерству кукольника. Его проводит режиссер театра вместе со своими артистами, которые учат детей обращаться с куклами и делятся секретами своей работы.

В творчестве режиссера и артистов псковского театра кукол всегда было место для новаторства. Это и современные декорации, и необычные элементы постановки, и непривычные для кукольного театра произведения, и новые куклы, и многое другое, благодаря чему театр и пользуется такой популярностью. Однако традиции русского кукольного театрального искусства продолжают жить в современных спектаклях.

Псковский театр кукол

ПОДАРИТЕ ДЕТЯМ ПРАЗДНИК

Вашему ребёнку уже исполнилось три года? Тогда смело берите его за руку и - добро пожаловать в гости!

ПОДАРИТЕ ДЕТЯМ ПРАЗДНИК

Мероприятия заведения

Спектакль для самых маленьких зрителей - это прекрасная возможность провести время всей семьей. Малышам будет уютно и спокойно, на этом спектакле предусмотрено небольшое количество зрителей, все дети приблизительно одного возраста. Сюжет прост и понятен. Маленькие зрители отправляются в путешествие за город на весёлом паровозике, имя которого легко запомнить и произнести- паровозик Чух-Чух. Мы вместе узнаем кто живет в лесу. Лесных обитателей можно будет не только увидеть, но и погладить, потрогать. Узнаем, как пчелы собирают мёд на цветочной полянке, и, поможем птенцу найти маму. Игровые моменты не дают малышам заскучать, они чувствуют себя непосредственными участниками происходящего. В спектакле нет отрицательных персонажей и резких пугающих звуков. Длительность представления всего 30 минут, чтобы не переутомить малышей.

"Гуси-лебеди" спектакль для маленьких непосед, для тех кому трудно усидеть на месте, так и хочется поучаствовать. Сказка, рассказанная по старинке: деревенька, двор, завалинка. Будет и печка, и речка и яблонька. Похитят Ванечку гуси-лебеди, да унесут к самой Бабе Яге, а Аленка на помощь бросится. Ну как тут зрителям усидеть на месте? Дети активно включаются в игру, погружаются в театральное действие и взаимодействуют с другими персонажами. Спектакль в ненавязчивой форме открывает важные жизненные истины: слушать старших, побеждать зло добром, любить свою семью, дорожить дружбой.

Это сейчас кажется, что кукольный «Фауст» - затея несколько экстравагантная. Но когда-то кукольный «Фауст» был в порядке вещей. С него начиналась бурная жизнь доктора Фауста в искусстве. Бродячие артисты со спектаклями «Чудесные и печальные истории доктора Фауста» с большим успехом колесили по средневековым европейским городам. «Фауст» Псковского театра кукол устроен так, что его можно показывать зрителям любого возраста. Вместе с доктором Фаустом вы спускаетесь на морскую глубину, поднимаетесь в небеса, наблюдаете за химическими опытами. Мефистофель перемещая доктора вверх-вниз, демонстрирует свои почти безграничные возможности. Однако спектакль в очередной раз доказывает, что с Мефистофелем шутки плохи. Доктор Фауст продал душу и потерял любовь. Спектакль заставляет зрителя и сопереживать и смеяться и задуматься о том, что действительно важно в жизни каждого из нас. Продолжительность спектакля 50 минут без антракта. Режиссер А. Заболотный, художник А. Севбо

Яркий, красочный спектакль «Весёлая репка» создан по мотивам русских народных сказок. Каждому из нас читали в детстве эти сказки. И книжки эти вы до сих пор помните, и мультики по ним. Сказки эти простые и мудрые, понятные даже самым маленьким зрителям. Ведь именно с них лучше всего начинать знакомство с русским народным творчеством.
Ваш малыш не только не устанет, но и будет принимать самое активное участие, сопереживать и радоваться. Хорошо знакомые сюжеты обретают благодаря неожиданному соседству новую жизнь. Задорные песенки, которые звучат в спектакле, очень понравились нашим маленьким зрителям.Посмотрев сказку, малыши поймут, что согласие, дружба и трудолюбие - ценности, которые дороже золота.Режиссёр- Александр Заболотный, художник - Евгений Бондаренко

Поучительная история для самых маленьких с незатейливым сюжетом о познании окружающего мира. Герои спектакля попадают в разные ситуации, из которых с честью выходят сообща. Спектакль учит добру, уважению друг к другу и отвечает на совсем непростой, но самый главный из всех бесчисленных детских вопросов: «Что такое хорошо и что такое плохо?»
Режиссёр А. Заболотный

Этот спектакль мы можем рекомендовать нашим самым маленьким зрителям, даже тем, кому ещё нет 3-х лет. В спектакле очень простой, легко воспринимающийся сюжет о веселых приключениях маленьких медвежат, приехавших на лето к бабушке и дедушке. Однажды два маленьких медвежонка остались дома одни. За один день с ними происходит много веселых происшествий. Глядя на то, какие забавные истории происходят с медвежатами, дети понимают почему важно делать утреннюю зарядку, умываться и слушаться взрослых.

Такого на нашей сцене еще не было! "Карнавал животных" - музыкальный спектакль без слов по одноименной сюите Камиля Сен-Санса. Оригинальный и захватывающий спектакль станет интересным открытием не только для юных зрителей, но также для взрослой аудитории. Артисты и музыканты сделают все возможное, чтобы увлечь Вас в мир классической музыки. Зрители становятся свидетелями самых невероятных превращений. Авторы спектакля удивляют многочисленными забавными фантазиями.

Замечательная сюита Камиля Сен-Санса «Карнавал животных» была написана 130 лет назад и тогда великий французский композитор считал свой шедевр всего лишь музыкальной шуткой. Тем не менее, ничто не принесло Сен-Сансу такой доброй всемирной славы и такой долгой посмертной памяти, как «Карнавал».

Чтобы почувствовать всю прелесть сюиты, посмотрите наш спектакль.