Подписаться на акции и бонусы. условное обозначение европейских художественных течений XX века, выраженных в коренном обновлении всех видов искусства, модернистском начинании в искусстве

Эстетика эксперимента и ранний русский авангард.

Новая форма рождает новое содержание. Искусство всегда было вольно от жизни, и на цвете его никогда не отражался цвет флага над крепостью города. В. Шкловский.

План.

• О модернистских направлениях в искусстве начала века. Понятие «авангард».

• Художественные объединения и их представители.

• Русский авангард.

«Авангардизм»

• происходит от французских слов «avant», что переводится как «передовой», и «qarde» - «отряд».

• - условное обозначение европейских художественных течений XX века, выраженных в коренном обновлении всех видов искусства, модернистском начинании в искусстве:

• кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм (начало века), сюрреализм (двадцатые-тридцатые годы), акционизм, поп-арт (работа с предметами), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм (шестидесятые-семидесятые годы), театр абсурда, электронная музыка и др..

Лозунг авангарда:

• «Новаторство во всех областях искусства».

• Наивная вера художников в наступление особого и необычного исторического времени – эра чудо-техники, способной изменить отношения людей друг с другом и с окружающей средой.

• Отказ от норм классического изображения, деформация форм, экспрессия. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя.

Художественные объединения

• Союз московских художников «Бубновый валет».

• В основу их живописи был взят предмет как таковой, в его чистом виде. Причём предмет устойчивый, взятый «в упор», лишённый какой-либо недосказанности или философской двусмысленности.

Основные представители и их работы Союз московских художников «Бубновый валет».

• Пётр Петрович Кончаловский (1876-1956) «Возвращение с ярмарки»,

• «Сирень», «Сухие краски»

• Илья Иванович Машков (1881-1944) «Камелия», «Снедь московская:

• хлебы»,

• «Натюрморт с магнолиями»

• Александр Куприн (1880-1960) «Тополя», «Завод», натюрморты,

• индустриальные пейзажи.

• Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958) «Старая Руза», «негр», «Бухта в

• Балаклаве»

• Аристарх Васильевич Лентулов (1882-1943) «Звон», «У Иверской»,

• «Автопортрет»,

• «Крекинг нефтеперегонного завода»,

• «Овощи»

Группа живописцев «Ослиный хвост».

• Обращались к примитивизму, к традициям русской иконописи и лубка; часть группировки была близка к футуризму и кубизму.

• Михаил Фёдорович Ларионов (1881-1964) «Провинциальная франтиха»,

• «Отдыхающий Солдат», «Петух»,

• «Лучизм».

• Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) «Крестьяне, собирающие яблоки»,

• «Подсолнухи», «Рыбная ловля»,

• «Евреи. Шабаш».

• Марк Шагал (1887-1985) «Я и деревня», «Скрипач»,

• «Прогулка»,

• «Над городом», «Святое семейство».

• Владимир Евграфович Татлин (1885-1953) «Матрос», «Натурщица»,

• «Контррельеф»,

• «Проект памятника III

• Интернационалу»,

• «Летатлин»

Михаил Фёдорович Ларионов (1881-1964)

Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962)

Марк Шагал (1887-1985)

Владимир Евграфович Татлин (1885-1953)

Русский авангард.

• Эксперименты с формой (примитивизм, кубизм) сочетались в творчестве представителей авангарда с поисками новых «ритмов времени». Стремление воссоздать динамичность предмета, его «жизнь» в разных ракурсах.

Основные представители и их работы:

• Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) «Дома в Мурнау на Обермаркте»,

• «Импровизация Кламм», «Композиция

• VI», «Композиция VIII», «Доминирующая

• кривая».

• Павел Николаевич Филонов (1883-1941) «Крестьянская семья», «Победитель

• города», «Иллюстрация к книге Велимира

• Хлебникова», «Формула империализма»,

• «Формула весны».

• Казимир Северинович Малевич (1878-1935) «Цветочница», «Дама на остановке

• Трамвая», «Корова и скрипка», «Авиатор»,

• «Супрематизм», «Косарь», «Крестьянка»,

• «Чёрный супрематический квадрат».

Василий Васильевич Кандинский (1866-1944)

Павел Николаевич Филонов (1883-1941)

Казимир Северинович Малевич (1878-1935)

Авангард в литературе (поэзии). Футуризм.

• Литературно-художественное направление начала XX века в Италии и России.

• Футуристы с презрением отвергали прошлое, традиционную культуру во всех её проявлениях и воспевали будущее – наступающую эпоху индустриализма, техники, высоких скоростей и темпов жизни.

• Для живописи футуризма характерны «энергетические» композиции с раздробленными на фрагменты фигурами, в ней преобладают вертящиеся, мелькающие, взрывоподобные зигзаги, спирали, эллипсы, воронки.

• Один из основных принципов футуристической картины – симультанность (одновременность), т.е. совмещение в одной композиции разных моментов движения.

Новая форма рождает новое содержание. Искусство всегда было вольно от жизни, и на цвете его никогда не отражался цвет флага над крепостью города. В. Шкловский.

План.

• О модернистских направлениях в искусстве начала века. Понятие «авангард».
• Художественные объединения и их представители.
• Русский авангард.

«Авангардизм»

происходит от французских слов «avant», что переводится как «передовой», и «qarde» - «отряд».

Условное обозначение европейских художественных течений XX века, выраженных в коренном обновлении всех видов искусства, модернистском начинании в искусстве:

кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм (начало века), сюрреализм (двадцатые-тридцатые годы), акционизм, поп-арт (работа с предметами), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм (шестидесятые-семидесятые годы), театр абсурда, электронная музыка и др..

Лозунг авангарда:

«Новаторство во всех областях искусства».

Наивная вера художников в наступление особого и необычного исторического времени – эра чудо-техники, способной изменить отношения людей друг с другом и с окружающей средой.

Отказ от норм классического изображения, деформация форм, экспрессия. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя.

Художественные объединения

Союз московских художников

«Бубновый валет».

• Союз московских художников «Бубновый валет».

• В основу их живописи был

взят предмет как таковой,

в его чистом виде. Причём

предмет устойчивый, взятый

«в упор», лишённый какой-либо

недосказанности или

философской двусмысленности.

Основные представители и их работы Союз московских художников «Бубновый валет».

• Пётр Петрович Кончаловский (1876-1956 ) «Возвращение с ярмарки»,

• «Сирень», «Сухие краски»

• «Камелия», «Снедь московская:

• хлебы»,
• «Натюрморт с магнолиями»

• Александр Куприн (1880-1960) «Тополя», «Завод», натюрморты,

• индустриальные пейзажи.

• Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958) «Старая Руза», «негр», «Бухта в

• Балаклаве»

• Аристарх Васильевич Лентулов (1882-1943) «Звон», «У Иверской»,

• «Автопортрет»,
• «Крекинг нефтеперегонного завода»,
• «Овощи»

Пётр Петрович Кончаловский (1876-1956)

Илья Иванович Машков (1881-1944)

Семейный портрет. 1911 г.

Синие сливы. 1910 г.

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Снедь московская. Хлебы. 1924 г.

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Портрет Г. Б. Якулова. 1910 г.

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Аристарх Васильевич Лентулов

(1882-1943)

Александр Куприн (1880-1960)

Натюрморт с синим подносом. 1914 г.

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Роберт Рафаилович Фальк

(1886-1958)

Василий Блаженный. 1913 г.

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Старая Руза. 1913 гг.

Санкт-Петербург.

Звон. Колокольня Ивана

великого. 1915 г.

Группа живописцев «Ослиный хвост».

• Обращались к примитивизму, к традициям русской иконописи и лубка; часть группировки была близка к футуризму и кубизму.

• Михаил Фёдорович Ларионов (1881-1964) «Провинциальная франтиха», «Отдыхающий Солдат», «Петух», «Лучизм».

• Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) «Крестьяне, собирающие яблоки», «Подсолнухи», «Рыбная ловля», «Евреи. Шабаш».

• Марк Шагал (1887-1985) «Я и деревня», «Скрипач», «Прогулка», «Над городом», «Святое семейство».

• Владимир Евграфович Татлин (1885-1953)

• «Матрос», «Натурщица», «Контррельеф», «Проект памятника III Интернационалу», «Летатлин»

Михаил Фёдорович Ларионов (1881-1964)

Лучизм. Фрагмент. 1912 г.

Собрание Чудновских, Санкт-Петербург.

Провинциальная франтиха. 1907 г.

Татарстан, Казань.

Петух. 1912 г.

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Отдыхающий солдат. 1910 г.

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962)

Евреи. Шабаш . 1912 г.

Музей изящных искусств Республики

Татарстан, Казань.

Крестьяне, собирающие яблоки. 1911 г.

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Марк Шагал (1887-1985)

Скрипач . 1911-1914 гг.

Стеделийк-музей, Амстердам.

Прогулка . 1917-1918 гг.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Я и деревня . 1911 г.

Музей современного искусства,

Нью-Йорк.

Над городом . 1917 г.

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Владимир Евграфович Татлин (1885-1953)

Натурщица. 1910-е г.

Государственный

Русский музей,

Санкт-Петербург.

Проект памятника III Интернационалу.

1919-1920 гг.

Контррельеф. 1914-1915 гг.

Государственный Русский музей,

Санкт-Петербург.

Матрос . 1911 г.

Государственный Русский музей,

Санкт-Петербург.

Летатлан. 1930-1931 гг. Фотография.

Русский авангард.

• Эксперименты с формой (примитивизм, кубизм) сочетались в творчестве представителей авангарда с поисками новых «ритмов времени». Стремление воссоздать динамичность предмета, его «жизнь» в разных ракурсах.

Основные представители и их работы:

• «Дома в Мурнау на Обермаркте», «Импровизация Кламм», «Композиция VI», «Композиция VIII», «Доминирующая кривая».

• «Крестьянская семья», «Победитель города», «Иллюстрация к книге Велимира
• Хлебникова», «Формула империализма», «Формула весны».

• «Цветочница», «Дама на остановке Трамвая», «Корова и скрипка», «Авиатор»,

«Супрематизм», «Косарь», «Крестьянка», «Чёрный супрематический квадрат».

Василий Васильевич Кандинский (1866-1944)

Композиция VI . 1913 г.

Государственный Русский музей,

Санкт-Петербург.

Доминирующая кривая. 1936 г.

Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк.

Импровизация Кламм. 1914 г.

Городская галерея Ленбаххауз,

Мюнхен.

Дома в Мурнау на Обермаркте . 1908 г.

Собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано.

Композиция VIII . 1923 г.

Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк.

Павел Николаевич Филонов (1883-1941)

Крестьянская семья.

(Святое семейство). 1914 г.

Государственный Русский музей,

Санкт-Петербург.

Формула весны. 1928-1929 гг.

Государственный Русский музей,

Санкт-Петербург.

Формула империализма. 1925 г.

Государственный Русский музей,

Санкт-Петербург.

Иллюстрация к книге Велимира Хлебникова.

«Изборник». 1914 г.

Казимир Северинович Малевич (1878-1935)

Цветочница1903 г.

Государственный Русский музей,

Санкт-Петербург.

Корова и скрипка. 1913г.

Государственный Русский музей,

Санкт-Петербург.

Косарь. 1912 г.

Художественный музей.

Нижний Новгород.

Авиатор. 1914 г.

Государственный Русский музей,

Санкт-Петербург.

Дама на остановке трамвая. 1913 г.

Городской музей. Амстердам.

Супрематизм.

Государственный Русский музей,

Санкт-Петербург.

Крестьянка. 1928-1932 гг.

Государственный Русский музей,

Санкт-Петербург.

Чёрный супрематический квадрат.

1914-1915 гг.

Государственный Русский музей,

Санкт-Петербург.

Авангард в литературе (поэзии). Футуризм.

• Литературно-художественное направление начала XX века в Италии и России.
• Футуристы с презрением отвергали прошлое, традиционную культуру во всех её проявлениях и воспевали будущее – наступающую эпоху индустриализма, техники, высоких скоростей и темпов жизни.
• Для живописи футуризма характерны «энергетические» композиции с раздробленными на фрагменты фигурами, в ней преобладают вертящиеся, мелькающие, взрывоподобные зигзаги, спирали, эллипсы, воронки.
• Один из основных принципов футуристической картины – симультанность (одновременность), т.е. совмещение в одной композиции разных моментов движения.

Ф. Т. Маринетти

. "Не существует красоты вне борьбы. Нет шедевров без агрессивности". А ещё признавался "Мы хотим разрушить музеи, библиотеки. Сражаться с морализмом:".

В феврале 1914 г. Маринетти появился в знаменитом петербургском подвале "бродячая собака", где собирались артистическая молодёжь и творцы "нового искусства".

Впервые слово "футуризм" появилось в названии группы поэтов, именовавших себя "Эгофутуристами". Правда, направление это было отнюдь не монолитным, а его изобретение целиком принадлежало поэту Игорю Северянину (И.В. Лотарёву, 1887-1941).

Ядро литературного объединения "Гилея" - первого крупного содружества футуристов.

Литература.

1. Аксёнов М., Майсурян Н. Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. Ч.2. Архитектура, изобразительное и декоративно – прикладное искусство XVII – XX веков. М.: Аванта +, 2005г.

2. Аронов А. А. Мировая художественная культура. Россия конец XIX-XX век. М.: Издательский книгопечатный Центр, 1999г.

3. Горелова И., Брагин А. Искусство. М.: АСТ, 2003г.

4. Рапацкая Л. А. Мировая художественная культура. 1, 2 части. 11 класс. М.: Владос, 2007 г.

Введение …………………………………………………………………………..3 Глава 1.Эксперименты в модернистских направлениях в искусстве начала XX века. ……………………………………….......................................................4 Глава 2.Русский ранний авангард. Художественные объединения и их представители……………………………………………………………………..7 Заключение ………………………………………………………………………15 Список литературы………………………………………………………………17

Введение

Ярчайшие примеры элитарных субкультур, которые носят особенный, эзотерический характер в рамках одного или разных социальных слоев мы находим в художественной культуре, имеющей очень специфические направления в зарубежном и отечественном искусстве конца 19 и начала 20 веков. К таковым относятся: сообщество художников «Мир искусства», различные объединения символистов, а также очень популярные на тот исторический момент - авангардистские направления, которые придумывают свой язык, создают свои типы культурных текстов и весьма специфические средства выражения. Эксперименты с формой сочетались в творчестве представителей авангарда с поисками новых "ритмов времени", стремлением которых было воссоздать динамичность предмета, его "жизнь" в разных ракурсах.

Заключение

Авангард, создавший новые художественные миры, родился благодаря диалогу, взаимодействию различных культур, и в этот диалог, сотворчество предлагается включиться современному зрителю, чтобы понять значение открытий русских художников для мирового искусства ХХ века. Русский авангард явился продолжением и высшим этапом западного модернизма и авангарда, которые в свою очередь стали логическим продолжением всей предшествующей эволюции западной культуры и цивилизации. Именно русскому авангарду суждено было довести до логического конца начатое западным модернизмом и авангардом. Он отмечен невиданным масштабом, глубиной и радикальностью. Этому во многом способствовали сложившиеся исторические условия революционной России, а также некоторые особенности русской культуры, например такие явления, как космизм. Русский авангард гораздо радикальнее порывает с традиционной эстетикой и искусством, создавая искусство, которое приближается к чистому, абсолютному творению. Художнику в таком искусстве уже не нужна никакая внешняя модель, будь то человек, природа или какой-либо предмет. Он ничему не подражает, ничего не копирует, но показывает способность творить, исходя из неких первоэлементов, первоначал или, подобно Богу, из ничего. Русский авангард наиболее полно реализовал стремление западного модернизма и авангарда к эксперименту и поиску нового. Этому способствовало то обстоятельство, что он безоговорочно принял современную науку, революционные достижения которой стали для него вдохновляющим примером в его собственных творческих исканиях. Он в наибольшей степени вышел за рамки художественного стиля и стал настоящей философией нового мира, путь к которому усматривал в радикальном разрыве с прошлым. Он весь устремлен в будущее, и его футуризм покоится на идущей от Просвещения вере в безграничную способность человека переделать не только искусство и общество, но и всю Вселенную. Ради этого русский авангард готов был пожертвовать собой, раствориться в будущем мировом единстве, в котором произойдет синтез всех искусств и их слияние с жизнью. В главном и наиболее существенном - как в теоретическом, так и практическом плане - русский авангард исчерпал концепцию искусства как абсолютного творения. Поэтому послевоенный неомодернизм 50-70-х гг. - при всей многочисленности возникших в нем течений - уже не смог добавить ничего действительно нового и оригинального.

Список литературы

1.А. Наков "Русский авангард" Москва. "Искусство" 1991 2.Горячева Т. В. Утопии в искусстве русского авангарда: футуризм и супрематизм // Авангард в культуре ХХ века (1900-1930 гг.): Теория. История. Поэтика: В 2 кн. / Под ред. Ю. Н. Гирина. - М.: ИМЛИ РАН, 2010 3. Терёхина В. Н. Русский футуризм: становление и своеобразие // Авангард в культуре ХХ века (1900-1930 гг.): Теория. История. Поэтика: В 2 кн. / Под ред. Ю. Н. Гирина. - М.: ИМЛИ РАН, 2010 4. Малевич К.С. От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм. - М., 1916.